戈登·威利斯在美国电影圈绰号“黑暗王子”，他用两部《教父》挑战了好莱坞习以为常的布光方式，用低调光和阴影美学创造了一种经典影像风格，成了电影摄影领域里的一代宗师，《光影大师》对他的评价是：“重写了美国摄影师的历史。”
好莱坞著名导演伍迪·艾伦（右一）和他的御用摄影师戈登·威利斯（右二）在《安妮·霍尔》的工作照从1971到1977年，他做摄影的7部片子共获得39次奥斯卡提名，拿下19座小金人，其中包括三次最佳影片大奖《教父》《教父2》和《安妮·霍尔》，但戈登·威利斯却没有因为他绝伦的摄影获得过一次提名，奥斯卡对他的漠视，多半源自他的低调——很少在媒体曝光，干完活就回远在纽约市郊的家，远离好莱坞名利场，不太与人交际，以至于大多奥斯卡评委都不知道他这个人。
但好莱坞的制片人和导演们清楚他的价值，《教父》的制片人艾伯特·鲁迪曾说，“雇了戈登·威利斯，就保证你的电影会获得一些特殊的品质。”有趣的是，艾伯特·鲁迪在《教父》开拍第一周，看到现场没怎么打光，疑虑地问戈登“是不是太暗了？”戈登的答复是：“等你看到其他部分怎么跟这段搭配的，就会感觉好一点。”
《教父》系列在影史上的地位无需多言，片中一些经典场景总被影迷反复玩味，比如马龙·白兰度开场时在阴影中接见求他办事的人那场戏，戈登·威利斯每次接受采访总免不了被问到“为什么会有让马龙·白兰度的脸处在阴影中这种与众不同的处理呢？”在戈登的观念里，这个问题本身就在给自己设定规则，他认为拍电影没有程式可循，而“你可以去创造规则，马龙·白兰度的妆真的让人不想去看他的眼睛，所以就用了顶光把他藏在阴影中，而这个决定是在整部影片开拍前20分钟看了马龙的妆做出的，然后才沿用到了整部电影中。”
《教父》剧照《教父》成功后曾有摄影师同行给戈登打电话，向他讨教怎么才能拍成《教父》那样，戈登回绝说这真的没办法教，结果这位摄影师同行很生气，说：“这行当真的没必要保密。”戈登回说，“我同意你的说法，但没办法教，是因为没有什么程式或者规则”。在戈登看来“人们做事前总要去参照其他人的做法，其结果往往不好，如果你能有自己的主意，比如在一场戏里用一个灯泡给人物打光，效果可能更好。”
戈登在艺术上的造诣少有他人能及，曾经给戈登做过助理的摄影师迈克尔·查普曼就赞叹他是“无师自通的典型”，这样一个天才型的摄影师，遇到当时同样才情井喷期的科波拉，碰撞出了《教父》这样的作品，但其实拍摄期间俩个人都想拿主意，结果就是经常意见不合，发生冲突，“我更注重各种细节，一个场景没有完全达到我的要求，我就没法开机，这让科波拉很沮丧，他更在意他的感觉。他必须承认他太学院派了。”
戈登与伍迪·艾伦的合作来的更久更顺畅，他对伍迪·艾伦的帮助也非常大，在与戈登合作之前，伍迪·艾伦拍的都是像《傻瓜大闹科学城》、《傻瓜入狱记》这样“有个场景然后开始搞笑”的简单喜剧，对电影语言没什么追求，在与戈登合作之后，伍迪·艾伦顺利转型，走入了他创作的第二阶段，拍出了《安妮·霍尔》这样的扛鼎之作，也拍出了《曼哈顿》这样在影像上登峰造极的作品，艾伦这一时期的电影更精巧复杂，制作上也更富于电影质感。
《曼哈顿》剧照伍迪·艾伦出道凭的是喜剧表演和编剧能力，技术上是个门外汉。拍《曼哈顿》时，有场戏艾伦在公寓里对戴安·基顿大发牢骚，戈登让伍迪·艾伦在基顿说台词的时候走出画外，然后再折回来说自己的台词，艾伦：“但这样你们就看不到我了。”戈登：“是的，但能听到。”还有一场室内戏，在戈登的提议下临时改成一个镜头拍完，艾伦后来回忆说，那时他开始明白长镜头的魔力，“比正反打更能打动人。”伍迪·艾伦在80年代中期结束了跟戈登的合作，但这些调度方法在他的影片中一直沿用了下来。
总之，伍迪·艾伦在戈登为其掌镜之后，电影品质获得了大步提升，最重要的是，他学会了使用不同的摄影师为其创造新鲜的影像风格。
摘自《电影世界》2013年9月
文/张翰
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