在影史上的传奇法国摄影师中，克里斯蒂安·马特拉斯的知名度也许比较低，但他的作品履历绝对让所有人都无法忽视。他既曾和前新浪潮时期法国声望最高的导演（雷诺阿、谷克多、勒内·克莱尔、雅克·贝克）合作过，也与诸如布努艾尔、德·西卡和普雷斯顿·斯特吉斯等来法拍片的电影大师有过合作。但他最广为人知的，无疑是与德裔导演马克斯·奥菲尔斯的合作。两人在二战后联手创作出了《轮舞》（1950），《欢愉》（1952），《伯爵夫人的耳环》（1953）和《劳拉·蒙戴斯》（1955）四部杰作。它们是奥菲尔斯毕生中完成度最高的四部电影，这自然和马特拉斯稳重扎实的摄影功底密不可分。
德裔著名导演马克斯·奥菲尔斯（左）和他的御用摄影师克里斯蒂安·马特拉斯（右）马特拉斯的摄影生涯开始于1920年代，刚入行时，他从事的是新闻影片的摄影工作。多年的新闻摄影锻炼，为他打下了坚实的技术功底，也培养了他早期摄影生涯中冷峻客观的纪实风格。正是这两个特点，使得让·雷诺阿选择他作为自己战争电影《大幻影》的摄影师。《大幻影》中的主要人物大多被困在战俘营中，他们的活动范围受着局限，因此马特拉斯细腻的摄影机运动设置，对于交代人物之间微妙的互动关系有着至关重要的作用。
但马特拉斯也具备着一位优秀电影摄影师最不可或缺的特质：多面的才能与出色的适应能力。他虽然以纪实风格见长，但他在1930年代也曾经和让·爱普斯坦、马塞尔·莱赫比耶与阿贝尔·冈斯这样的法国印象派实验导演合作，创作出了一系列形式感极强的惊人画面（这也预示了他与奥菲尔斯合作时极具形式美感的摄影美学风格）。二战后，与奥菲尔斯的合作，让他的风格由战前的严谨纪实，转变为了战后流畅复杂的长镜头风格。
《劳拉·蒙特斯》（ Lola Montès）CC版封面尽管以优雅繁复的长镜头闻名于世，但奥菲尔斯在实际拍摄时并不以摄影机的运动轨迹作为根本出发点。在设计一个镜头时，他最先考虑的是演员的表演。在设定构图与摄影机运动路线前，他先要和演员就具体场景进行长期的排练，以便设计出最适合表现故事内容和角色情绪的走位方式；在这之后，他才会与马特拉斯进行商议，合力设计出具体场景的镜头拍摄方式。
马特拉斯承认，奥菲尔斯在拍摄时与自己的沟通并不多。譬如在拍摄《劳拉·蒙戴斯》时，奥菲尔斯曾要求美术人员在一场戏中把整个路面都染成红色，并在上面铺满红色的树叶。马特拉斯当时对奥菲尔斯的意图不明就里，而当他就此询问奥菲尔斯时，奥菲尔斯也没有给出确切的答案。直到看到成片后，马特拉斯才理解了奥菲尔斯的意图：他通过季节的更替，将《劳拉·蒙戴斯》的故事分割成了四个章节，而以红色为主题的部分代表的是秋季。马特拉斯在回忆往事时毫不避讳自己对奥菲尔斯的尊敬，他认为奥菲尔斯是一位风度翩翩的绅士，但他也有着执拗的一面。他会认为有些事情自己清楚就好，不愿意将其告诉所有人，即便是自己最密切的合作伙伴。但马特拉斯也说，奥菲尔斯的优雅风度很好地掩藏了他的执拗，这让与他合作的剧组成员虽然会偶尔感觉到沟通不畅，却丝毫未在自尊心上受到任何伤害。
因为在美学风格方面，奥菲尔斯对自己想得到的效果有着完备的构想，所以马特拉斯对奥菲尔斯电影的贡献主要体现在技术方面。因为需要强调长镜头的流动感，因此奥菲尔斯会要求马特拉斯在画面前景处设置物体，随着两人合作的深入，这也成为了两个人的默契。而奥菲尔斯还非常喜欢把楼梯、长廊，以及窗口之类连接不同空间的过渡场所，作为自己选景时的优先考虑。这无疑为马特拉斯的工作增添了不小的难度：要跟着片中角色走上几层楼梯，就只能采用手持摄影（当时的摄影机器相当沉重），而且对供电问题的解决也需要很多煞费苦心的技术努力。此外，像《欢愉》一片开场段落中的长镜头，也需要长期的排练，因为在奥菲尔斯所设置的繁复细节中只要有一处出了差错，整个镜头就需要推倒重来。而这些问题，最终都得到了以马特拉斯为首的摄影人员的解决；大概也只有像马特拉斯这样技巧扎实的摄影师，才能赢得完美主义者奥菲尔斯的长期信任。
《伯爵夫人的耳环》剧照而且即便是在奥菲尔斯的强力控制之下，马特拉斯偶尔也会为自己创造自由发挥的空间。《伯爵夫人的耳环》中，伯爵夫人与意大利贵族多纳蒂共舞的长镜头，穿梭在数个不同的房间中，表现出了奥菲尔斯想要表现的情绪——随着这段长时间的舞蹈，两人对彼此的感觉也在不断深入。但马特拉斯的布光方式，为这个镜头提供了引发人们思考的另一重维度：随着舞蹈临近结束，舞厅中的光线也逐渐暗淡，这似乎为两人的浪漫关系投上了不祥的阴影。马特拉斯的设置看似与奥菲尔斯在镜头中想要表达的意念有所出入，然而跳脱出这个镜头来看，他的布光方式反而恰恰对应了奥菲尔斯宿命主义的悲观色彩，这无疑也体现出，马特拉斯对导演交给他的故事素材有着惊人的感悟力。
因为饱受误解的《劳拉·蒙戴斯》在放映伊始遭到失败，心力交瘁的奥菲尔斯在影片发行后两年就溘然长逝，一段传奇的合作关系也就此戛然而止。马特拉斯的摄影生涯一直延续到了1970年代，但由于新浪潮电影的冲击，他的工作方式也逐渐被时代所淘汰了。然而在法国电影产业的黄金年代，他是每个导演都梦寐以求的合作伙伴：一个务实，勤勉，敬业，并且从不抱怨的电影摄影师。
摘自《电影世界》2013年9月
文/Qtn
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