我们当时试图想要寻找的是想让哥斯拉让观众看起来就好像真的是在现实世界中看到了他。他就像是最后的武士——一个孤独的，古代的战士，就算可以也宁愿不要融入这个世界，但是外在的事件让他不得不抛头露面。
对于电影人来说，面对这样一个复杂的工程，最挑战或者说最振奋人心的莫过于创造整个主要事件。“东宝公司鼓励我们重新构想整个形象，但是对我们和东宝公司都很重要的一件事是哥斯拉看着要像哥斯拉，”图尔说道。“我们希望他能出现在当代的背景下，但是同他经典的形象不要相去太远。他那个经典的形象伴随着我们所有人长大。”
《哥斯拉》剧照 为了让哥斯拉在银幕上看起来尽可能的真实与具体，制作团队融合思考了多方面的创意，包括了世界领先的生物概念设计师马特·奥尔索普与维塔工作室的生物设计师安德鲁·贝克，克里斯蒂安·皮尔斯，以及格雷戈·布罗德曼。同时还有Motion电影公司的电影情节串连图板插画师，关键帧动画和材质艺术家，以及音响，动作和表演各方面的专家。爱德华斯将这些一切统统融合起来以找到这个形象最好的表现方式。
“每个人都投入了，我们当时试图想要寻找的是想让哥斯拉让观众看起来就好像真的是在现实世界中看到了他。我们经常会讨论的一个话题就是，我们会问‘如果这是一个人的话，他会是谁呢？’在思考过后，我们所想出来的主意就是他就像是最后的武士——一个孤独的，古代的战士，就算可以也宁愿不要融入这个世界，但是外在的事件让他不得不抛头露面。我们尝试了许多演示和概念，花了将近一年时间才最终找到了我们想要的。”
哥斯拉站立时有355英尺高，堪称是最大的银幕形象。从一开始哥斯拉就被认为是一个完全数字化的生物，能够完全保留原来形象的精髓特色。哥斯拉是一只两足动物，水陆两栖，具有放射性的巨大怪兽，背部有威胁性的甲状鳞片，向下一直延伸到他那长长的尾巴之上。属于一种想象的物种——哥吉拉龙。古生物学家开玩笑般的把他与霸王龙或角鼻龙联系在一起，只是他的体型要大得多。
这些电影制作人努力想要抓住哥斯拉的精髓，最终他们回到了1954年——那套由东宝公司的田谷寿光设计的乳胶戏服，同时由他和凯麦艺卓，八木干珠和八木安江共同制作。演员中岛春雄将他穿出了很好的效果。这套戏服通过本多猪四郎的镜头化身为一场有血有肉的核能灾难，像一场原子弹爆炸一般摧毁了东京。当年的这些效果对他们那个时代来说已经非常的了不起，但是本片的制作者们知道在六十年后的今天他们有足够好的技术让哥斯拉真正活过来。
历代哥斯拉体型变化图
“从那些早期的电影中汲取灵感非常令人激动，但是导演从一开始的要求就是我们所创造的的一切东西都要看起来绝对真实，”视觉特效监制吉姆·莱吉尔确认说。“你得相信确实有一直355英尺高的大怪兽正在摧毁圣弗朗西斯科的街道。”
在制作的早期，莱吉尔向制作团队第一次完整展示了这个生物在镜头前的形象。“你能听到房间里人们的喘气声，”图尔回忆说。“导演和视觉特效团队的工作非常的出色，他们赋予了这个形象非常好的细节和自然的动作，这些事情甚至在五年前还无法实现。感觉几乎就像是你第一次看到了活生生的哥斯拉。”
哥斯拉的特点在于他独特的个性和动作。“他有着非常惊人的能力，你会害怕他同时又被他吸引，这也就是为什么这个角色能持续这么久的原因，” 玛丽·帕伦特说道。“哥斯拉显然是个坏人，但是他的性格中又有着一种无知与正直。从原始层面上说，你永远不知道他要干什么。但与此同时，他的身上又有非常英雄主义的元素，这样一分为二的特点让他变得非常有意思，非常吸引人。”
哥斯拉与和他一起出演的真人演员一样，他的灵魂也鲜明的刻在他的脸上。他的新形象有着短而陡峭的头骨，宽宽的鼻子和食肉动物的嘴，好让他在打斗中完整的展现自己。制作团队研究了狗与熊的面部，同时也结合了老鹰的高贵感。
为了能表现出角色的微妙之处，爱德华斯有一个非常强有力的助手，莱吉尔在《指环王》里的同事，动态捕捉的先驱安迪·瑟金斯。他在塑造数字形象的人物上有着非常独特的技术，比如咕噜，凯撒和金刚。他同时帮助塑造了相关人物形象的情感。
“在整个过程的最开始，我感觉从某种程度上我们能决定并控制哥斯拉的形象，”爱德华斯回忆说。“但是，当我们的工作逐渐推进，我们慢慢开始发现哥斯拉自己会告诉我们他是谁，就像演员们会对自己的角色有认知一样。我们并不能完全决定他到底会成为什么样，真实情况更接近于我们在尝试不同的创意和组合。慢慢地，他会自己向我们展现他自己。”在对哥斯拉的塑造中最后的一个元素不是他的外形而是他的声音。伊福部昭曾帮助完成1954年版的哥斯拉电影中音效工作。他想出的创造那个著名的咆哮声的方法是戴上包裹了树脂的皮手套，并在低音提琴松动了的琴弦上来回 摩擦。最后的效果由声效师Ichiro Minawa完成，他利用录音重放来个性化编辑了每句话。
“哥斯拉的咆哮声不是可以模仿或者造假的，这只有一种声音，而且无论你怎么努力都几乎不可能再造。”
在制作开始之前很早一段时间，制作团队邀请了奥斯卡获奖生效设计师艾瑞克·奥达尔与伊桑·范德莱恩（《变形金刚》）来试验不同的计划，希望能够再造出哥斯拉令人恐惧的咆哮声，还有其他所有的生效，好让影片由一种由内而外的震慑人心的感觉。“如果你想象哥斯拉是真实的，那么我们在1954年版的电影里听到的就像是二十世纪五十年代的录音带里发出来的声音，”爱德华斯描述说。“我们想要尽可能得到我们今天生活中所能捕捉到的所有真实鲜活的声音。”
音效设计师们为了完成这个看似不可能的任务采用了各种不同的技术，甚至尝试了用涂了松油的皮手套摩擦低音提琴。“哥斯拉的咆哮声应该算是电影史上最有名的音效了。我们希望能够对原创保持敬意，同时又能创造出一些新的东西，”艾瑞克·奥达尔说道。“我们激动地纪录了数以百计的不同的声音。这些声音与原版声音都有着相同的音质和音色，可是都没有找到让我们满意的声音。我们希望这个声音能够表达出哥斯拉作为自然力量的强大和凶猛，能让观众们闭上双眼一听就知道‘这是哥斯拉！’”
《哥斯拉》一分半正片片段
他们把原始的声音分成了三个部分——金属般的尖锐声响，随后是惊天动地的哀嚎，最后作为结束的是一声咆哮——生效设计师们利用各种声音进行了大量实验，直到他们找到了哥斯拉原版声音的地动山 摇的效果和所有材质的有机结合。图尔说，“他们做出来的声音能让你一直凉到骨髓。这正是哥斯拉应该发出的那种巨大的，令人生畏的咆哮声。”
这部影片中有大量未来主义的生效。他们都被记录在高分辨率的192赫兹的样本频率上。人类是听不到这个频率上的声音的。所以之后他们就把这个声音频率做慢下 来，好让人们听得到。《哥斯拉》一片的音响范围也包括了故事展开的现实的环境。艾瑞克·奥达尔与伊桑·范德莱恩在不同的地点采集声音，包括了地下隧道和航空母舰。“加里斯是个梦想家，也是一个完美主义者，他总是让我们去试验，去尝试更多，”伊桑·范德莱恩说。“为《哥斯拉》工作确实是我们所有人一起经历的一次非常独特的冒险，也是我们职业生涯中最好的经历之一。”
他们的目标之一就是把哥斯拉标志性的咆哮声带入到现实世界。所以音效师们在华纳兄弟位于伯班克（好莱坞附近的一个地方，译者注）的一处地方的马路上做了一只高12英寸，像马路一样宽的声音系统。他们用一只十万瓦特的扬声器播放哥斯拉的咆哮声，并在不同的角度测量接收到的声音，比如在汽车里，在商店的橱窗后，以及在小巷子里。这咆哮声不仅能震得管道和屋顶咯咯作响，也能让人在三英里远外的地方都能听到。
在动物王国里，一声咆哮能表达出许多的情感，但在阿尔法捕食者受到威胁的时候，这声音用来表达自己的统治地位最有效，“这绝对在我们的电影里出现了，”爱德华斯透露说。“在我们的故事里，哥斯拉并不是唯一一个想要毁灭世界的生物。他完全没有意识到我们的存在，我们对他来说如同蝼蚁。但是我们确实跟他分享着同一个家园，我们的行为也显示出对这个世界很大的威胁，甚至是对哥斯拉本身的威胁。我们想要为哥斯拉创造出一个天敌。所幸的是，在这个过程中，我们也为观众们创造出了一些全新的东西。”
来源：豆瓣“电影解剖师”小站
