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钟志荣谈银河映像音乐

By 1905电影网2015 . 05 . 06 电影制作银河映像香港电影钟志荣电影配乐

钟志荣谈银河映像音乐

香港做电影配乐的时间实在太赶,如果有一个月的时间给你做音乐,已经是相对充裕了,所以,有时候我跟拍档张兆鸿说,我们更像在工厂工作,很流水作业的。当然,跟杜琪峰合作的不同之处,是无论工作多赶,你也会做得开心,因为你感觉到他的电影里有一些很有意思的东西,而那种特质足以令你愿意为他全情投入。

罗:罗展凤 钟:钟志荣 


罗:跟导演杜琪峰的合作是怎样的一回事呢? 


钟:说来,在音乐事业上,是杜琪峰带我入行的,当年他是吴倩莲的经理人,更签了她出唱片,当时公司的唱片部就只得我一个人及另一名助手,所以,我自己觉得,我与阿杜之间的关系颇微妙(哈哈大笑)。那大概是一九九三、四年间吧,阿杜也开始找我做一些电影配乐,当时有一部叫《无味神探》,但回头看,那时候还未懂得甚么叫电影配乐,我当时不过是一个小伙子,才二十出头,但阿杜也不怕,我怕甚么? 


《无味神探》电影海报《无味神探》电影海报

罗:你们是怎样认识呢? 


钟:很微妙,我是演艺学院毕业生,可不是读音乐,而是在戏剧学院读导演系,也曾当过演员,那时候,就是有点随波逐流,有甚么也就做甚么,当年同班同学有麦兆辉,有一次,他跟我说,阿杜想找人帮手做唱片,于是问我可有兴趣,就这样,就入了阿杜的唱片公司工作,起初,没想过会当上创作岗位,以为只是一些统筹事务,但阿杜是一个很有趣的人,他很放手的叫我负责去做,慢慢就开始了。说回头,我跟阿杜很多东西都是第一次,他跟我都是第一次做唱片,在这方面,我要很多谢他给我这些机会。当然,过程中也有跌碰,做错了,阿杜也会责骂,但他还是继续的让我做。 


罗:《枪火》配乐的创作过程是怎样的呢? 


钟:做《枪火》前,我已有一段日子离开了阿杜的公司,当时全职到另一所公司做唱片音乐工作,突然一天,阿杜致电话我,说他有一部电影想找我试试做音乐,那就做了,基本上,只要是阿杜开口,很难说不的(一笑)。 


《枪火》电影海报《枪火》电影海报

       其实跟阿杜合作久了,会发现阿杜有一套工作模式,如果你留意,看阿杜的电影时,会发现他的电影音乐中有很多其它电影的影子,他心目中往往有一些reference(参考),不外乎是Beatles呀(披头士)、Carry On Till Tomorrow呀、The Doors(大门乐队)呀、总之大都是他那个年代的音乐。其实同阿杜合作,心情也颇尴尬,你一方面会明白他想要些甚么,因为阿杜实在很强,他就是大哥;但另一方面,如果我全部都听他说,又会没有自己。我有时会跟他「包拗颈」,但未必每次也可以说服他,有时候,对付他的方法就是死也不要给他(哈哈大笑)。 


        我记得做《枪火》时,阿杜用了一首国语老歌给我作reference,也不记得是《恰似你的温柔》还是《往事只能回味》.我想,如果我抄了这首歌,似是而非的,其实可以呀,但另一方面又想,为何不尝试一些新的东西呢?想撞击出一些新点子,最后,就想到用Cha Cha这种beat(节拍)。初时给他听,他也觉得很不错,于是我慢慢再考究,就变成了《枪火》现在的主题音乐了。幸运的是,那首主题音乐阿杜很快便接纳,于是整件事简单得多,顺畅得多,整个过程大概是两至三个星期吧!最初阿杜把「粗剪」(rough cut)给我来开始创作,另一方面他也可以继续做后期修改,两方面平行进展,然后最终再来一次总修改。 


罗:跟杜琪峰合作,有怎样的体会? 


钟:我很喜欢跟阿杜合作的原因之一,是他的爽快。阿杜很重视一部电影的主题音乐,例如在《枪火》合作时,他先给我一首《恰似你的温柔》,然后要求我也为电影创作一段近似的旋律,跟《恰似你的温柔》的气氛对位就成了的,那就是他想要的,只要你找着一首合他意的主题音乐,其它事情他就会放手,让你全权处理、发挥。相比下,我跟其它导演合作时,有些导演在给我「粗剪」时,「粗剪」中已经满满的放了reference,包括一些「罐头音乐」或其它人做的电影配乐作品,你依着他们的要求做就可以,好处是,只要你跟着做,应该不会有甚么大问题,导演一定收货。不好处,自然是满足感减少了,你像音乐工匠多于一切,你不过是抄人家的东西,只是,抄得来要有技巧些,不要被人察觉吧!(哈哈大笑) 


       所以,阿杜在《枪火》给我自由发挥的地方颇多,因为当他接纳了我所作的主题音乐,后来的都放手给我了。另一方面,我记得当时的他很忙,根本没时间要我修改甚么,嘻嘻,如果要长时间替他工作,可能就痛苦多了。 


电影配乐人  钟志荣 电影配乐人 钟志荣

罗:可以再多谈谈为何你选上Cha Cha作为电影的主题音乐节奏? 


钟:我自觉《枪火》里的「江湖」,嗯,其实阿杜拍得颇浪漫,当中有关男人与男人之间那种无需多费唇舌的关系与感情,我自己看的时候,感觉那像一支舞曲。譬如当他们杀死敌人完成任务后,无论是一起走出来或一起喝啤酒,得得得得……(钟开始哼起那段主题音乐),那种感觉就出来了,也不知怎样形容,就是男人之间的舞曲吧。其实反过来想,我也可以把《枪火》的音乐做得很紧张,很有张力,很警匪片的,但那是另一种作法,出来又是另一回事了。我相信,其实当阿杜选了一首国语老歌做reference,就知道他并不是只要求纯粹的紧张刺激,他要拍的是「情怀」,一种男人与男人之间的「情怀」。 


罗:在《枪火》这部电影里,配器方面你有怎样的想法?可以听到,主要是电子合成器音乐。 


钟:嗯,当找着最基本的cha cha节奏后,我就开始创作旋律。对,再之后就用电子合成器做音乐了,没有太大budget(资金)是主要原因。当年,我只是在类近这个、甚至更原始的小型studio做出全片的音乐,基本上是一个很简陋的制作,你问我,现在自己重听,会有点「过不了自己」的感觉,但也有很多人跟我说,就是喜欢那种粗糙感。总的来说,那毕竟是一次创作的经验与过程,你要我再做,我真的不能再接受当时的制作,起码对那声效方面的要求会再高一些,又或者,找乐手真人吹奏就最好了。你看荷里活电影随便也有全队乐队演奏嘛!当然,这样比较也是不公平的。不过也可以做一个简单的模拟,在香港做唱片,一首歌可以花上一星期雕琢,但电影配乐呢?说的可能是包括了三十多个cue(提示段落),要求却是在两至三个星期内全数完成。 


       香港做电影配乐的时间实在太赶,如果有一个月的时间给你做音乐,已经是相对充裕了,所以,有时候我跟拍档张兆鸿说,我们更像在工厂工作,很流水作业的。当然,跟阿杜合作的不同之处,是无论工作多赶,你也会做得开心,因为你感觉到他的电影里有一些很有意思的东西,而那种特质足以令你愿意为他全情投入。 


罗:倾谈《枪火》的电影音乐时,电影拍摄进度去到哪里?另我看杜琪峰一直也有找其它人做音乐,有想过为甚么这部电影却找你来主责呢? 


钟:阿杜找我的时候,电影已经拍完了。至于你另一个问题,我也不知道答案,想你要问他才成了.哈哈。如果猜测的话,我想以他的位置,他当然想每个人也试试,看看可有新火花吧。 


罗:杜琪峰可有告诉你他对《枪火》音乐的看法? 


钟:没有啊,不过,这要算是我跟杜琪峰合作中最顺利的一次。我记得有次跟张兆鸿也是做他的电影,两个月内做了七个demo(示范本)给他,阿杜都不太满意,这个时候,困扰就来了,结果怎样就不要说了,总之过程就极度痛苦。 


《枪火》电影剧照《枪火》电影剧照


罗:你自己又怎样看《枪火》的配乐? 


钟:回头看,我自己也很喜欢当中的idea(意念),说是音乐上的idea,然而,production(制作)方面我却不太满意,关于这方面,就是现在的我也常常学习怎样去做。毕竟我不是读音乐出身,而音乐这种艺术是真的博大精深,做得好,一点也不容易。 


罗:怎样看杜琪峰的电影创作? 


钟:依我看,其实阿杜电影里的主题是颇统一的,其中最重要是团队精神,在《枪火》中,有句话我很深刻,当中一场,黄秋生正要处决「勾义嫂」的吕颂贤,那边厢,吴镇宇却不容黄这样做而欲插手,黄秋生当时响应一句:「不过是工作吧!(做嘢啫!)」我想,这句话多少说了阿杜电影中常见的讯息,就是「人在江湖,身不由己」,每个人就是做自己本位的事、应做的事,于是出现冲突与矛盾也在所难免吧,只要你看清楚你的最高任务,很多事情已经在高低或大小程度之下寻得答案,我觉得这方面颇贯穿于阿杜的电影。我自己很喜欢他的电影,尤其是他那些男性化电影,有团队精神,写实得来又带点荒诞味道的。 


《PTU》电影海报《PTU》电影海报

罗:再谈谈其它跟阿杜合作的电影吧? 


钟:其实只有《枪火》跟《PTU》是我一个人主责当中的音乐,《PTU》也有点像《枪火》的情况,都是属于一个小型Project,资金不多,变相我也只能一个人做,全片音乐也是在我的home studio完成。我想,《PTU》这部电影的音乐,idea是有的,但同样地,声效其实可以更好。 


罗:那作为你的个人作品,你对《PTU》的配乐有何想法? 


钟:我觉得在《PTU》上,阿杜的确行前了一步,那一步在我看来就是他的电影不再那么剧情化,再没有那么多话要说,但画面上及视觉上,却非常丰富,相比下,对白已经不是那么重要了。《PTU》整体感觉就是很酷很型的,我做音乐时,就是想着如何用音乐来烘托出那种很酷很型的气氛。 


        当中有一个cue我自己印象深刻,就是一班警察寻找疑犯那段,我把那个cue叫searching(寻找)。那班警察一方面害怕,一方面为着团队精神硬着头皮执勤,于是慢慢走上那幢旧楼,手上拿着电筒照明,我感觉他们的行动更像是舞蹈表演。我发现,阿杜在拍这场戏的时候,其实已经知道它是纯动作、纯音乐,没半句对白,就是这段戏,他给我The Doors的〈The End〉作reference,哈哈。 


        我很明白阿杜的用意,而且也很欣赏他有guts(胆量),对我来说,这是很好玩的一段,整整六分钟呀,其实可以发挥的空间很大!不过,我也有不满意的地方,overall每次音乐出场时,声音总是比较细,甚至有时会表现得不太清晰,我认为是后期mixing(混音)方面出了问题,于是,很多时候,外围的声音比音乐的声音要大,令我相当困恼。单就这方面的技术来看,跟荷里活电影的水准还有一定距离。 


罗:至于《向左走向右走》《大事件》《龙凤斗》三部电影的音乐,你跟张兆鸿的合作又是怎样呢? 


钟:张兆鸿其实是我在音乐上的师傅,因为我始终都不是读音乐出身,只能边做边学,我还记得做《枪火》的音乐时,因为还是无名小卒,没想那么多,直至《枪火》出来时有颇多声音,多人注目,于是自己也开始有一点点压力了,心想:「啊!原来真的有人会留意当中的音乐!」于是发现不如找师傅出马(一笑),于是有了《向左走向右走》、《大事件》、《龙凤斗》三部合作作品,其中《大事件》与《龙凤斗》里,张兆鸿在创作上比重更大。 


        很有趣是,我跟张兆鸿其实各有强弱之处。大抵我是读戏剧出身有关,对画面的敏感度较高,我很擅长配置画面上的音乐,譬如知道音乐何时开始、何时终结,甚至那个位置需要放甚么情绪的音乐我也很理解,然而,有些时候,我想做的却不是我自己有能力做到的,如果我驾驭不来,这时候就很需要张兆鸿的参与,他会很快把那段音乐创作出来。相反,你要他决定在哪里放音乐,对他来说却比较困难。 


       譬如说,在《龙凤斗》中,阿杜很希望做一些怀旧音乐,一些近乎jazz的音乐吧,对我来说,我想师傅比我更称职,事实上,整部电影的音乐也以张兆鸿为主力。至于《向左走向右走》一片,大家是一半一半吧,我自己写了几个主题音乐,而其它部分就由张兆鸿负责。 


罗:很多人都喜欢你们创作的《向左走向右走》配乐,当中可有甚么有趣的故事? 


钟:我记得阿杜当时希望我们以吉他作为片中的主导乐器,他希望能以民歌的情怀去做,你可以留意,电影中有一场避雨戏,配乐是根据Beatles的一首歌而写出来的。阿杜认为吉他可以带出一种很清新的感觉,有民歌味道,然而,对我来说,我看几米的漫画又觉得他的漫画理应是属性小提琴的,于是,这次我死也咬紧自己的意见,不肯给他想要的(哈哈大笑),我认为,既然金城武在电影中是拉小提琴的,为甚么主题音乐不是以小提琴拉奏的呢?那次,跟阿杜僵持了两个星期以后,我就再多做几个demo给他听,夹着画面的,譬如开场,众人手持雨伞走来走去,男女主角擦身而过,我的主题音乐就在当中出现,那次,终于幸运地说服了阿杜,令他不再坚持用吉他。 


罗:怎样看杜琪峰的音乐感? 


钟:阿杜虽然不是音乐人,但他对音乐的敏感度是真的高,他太知道自己想要甚么,所以主观很强,除非你真的可以找到其它东西说服他,否则他真的不会放过你。 


《龙凤斗》电影海报《龙凤斗》电影海报

罗:《龙凤斗》又是怎样的一次合作? 


钟:这又是另一个故事了,这部电影,阿杜找了外籍剪接师David Richardson帮手。基本上他在剪接过程中,已经把整部电影放满了「罐头音乐」,好方便他跟随音乐节奏来处理画面节奏,所以当我接到第一盒带的时候,也是这个放满音乐的版本,的而且确,David Richardson所找的音乐reference真的好,问题是,他这些音乐却会影响我们音乐人的主观印象。 


        坦白说,我自己本身不太喜欢跟reference做配乐的,反而喜欢由零开始去想,包括用甚么音乐,把音乐放在哪里,我认为,只有那样才可以达到最高的满足感,但《龙凤斗》这个例子,因为剪接师一早已把片段放满了很多经典音乐,我一看,就自问没有能力再做出如此好的sound,毕竟那些全部是爵士乐大师的作品,最终,这部电影的大部份音乐也颇跟随reference做,此外,David Richardson也为《大事件》做剪接,是故《大事件》这部电影音乐也是大致这样做出来的。 


罗:近年来,你只有《向左走向右走》曾出版电影原声大碟,有想过都把其它作品出版吗?


钟:对我来说,这很矛盾,我当然想出版CD,那毕竟就像自己的孩子。只是,如果一旦要出版原声,那些音乐必须从新混音,而更现实是,只怕市场不大,惟一可能性是做一张精选原声大碟,当然,也要看可有人或公司投资,否则比较难完成这个心愿。资金往往是其中一个很重要的问题,正如每次做电影配乐,如果全部可以用真乐器演绎,那绝对是另一回事,现时大部份的电影音乐我都只能用上电子合成器做,《向左走向右走》要说是用得最多真乐器的电影了,因为当中拉小提琴的是主角嘛,你不能用假的吧,相反,这正正也是《枪火》的遗憾,Brass(铜管乐器)明明是当中的主角,由于不是用上真乐器,现时听到那段旋律,也感到汗颜。 


罗:不同电影音乐创作人有不同的立足点,韦启良强调Point Of View(视点),特别从角色人物的角度出发,金培达很着重气氛与画面节奏的对位,你自己呢? 


钟:我想我的倾向是多以导演或作者的Point Of View(视觉)或立场去看一件事,我试举例说,譬如《PTU》那个6分钟的cue,我感觉自己是用音乐来comment(评价)这班傻人,无论是死的死,伤的伤,当中有一小段音乐是突然静了,我想以音乐表现那份荒谬与悲剧性.又例如在《向左走向右走》中,电影开始时由小提琴奏出的那段主题旋律,你试听听,旋律中包含了一种疏离感,就是表达都市人在「石屎森林」里,有一种虽近还远的关系,我不懂得怎样用语言说出来,但音乐却有一种魔力,把这种感觉说出来了。 


        但话说回来,不是每一部电影也可以给予你这样的空间去表现这种体味,我爱称之为一种「文学性」的特质。就是从作品中,你会感受到作者本身有自己的价值或态度,是一种比较有距离的阅读,高一点的阅读。 


罗:你是怎样捕捉电影画面与音乐的节奏,那是很抽象的一回事吧? 


钟:那的确是很抽象的。就以《枪火》为例,片中有一场是讲述众杀手捉了一个对敌的爪牙在屋内禁锢,当时,他们同在等一个电话,当电话来了,他们知道要办事,就是把那个爪牙杀掉,至于我的主题音乐,是待他们完成杀戮,一起外出时才响起的,观众自可以感受到那种团队完成任务的气氛,这首歌也是一首团队主题曲。相反,其实我也可以在他们接电话前做一些很悬疑的音乐气氛,但我没有这样做,我比较喜欢comment那件事,用wide shot(宽镜头)去看这班傻佬,多于用音乐营造气氛。 


《向左走向右走》电影海报《向左走向右走》电影海报

罗:这些年来自己最满意的原声作品是…… 


钟:我想是《枪火》、《PTU》及《向左走向右走》三部吧。 


罗:可以说说你喜欢的外国电影与配乐吗? 


钟:我自己其实颇喜欢北野武的电影,而有趣是,北野武的电影跟杜琪峰的电影也有某程度的相似,都是刚阳味道很重的。至于配乐上,我发现久石让落音乐的地方其实不多,我想,只要那部戏拍得好,主角始终是戏。反过来,我遇到很多香港导演,他们往往怕电影中太少音乐出现,一部电影要用上40、50个cue 甚至70个cue也试过,这明显是主客调转了,以《PTU》为例,整部电影中的音乐不过是9个cue而已。音乐是点晴,而不是借它来煽情的。一部电影好看与否或好笑与否,都不是惜音乐可以解决的,音乐绝对不是万能。 


       是故我特别喜欢用音乐来comment电影中的事件,我认为这样做是最好的。我喜欢避开了一些锋芒太露(譬如很紧张或很煽惑)的场面,反而待那个场面完结了,我才开始放置音乐,其实有点是用来echo(呼应)那件事件,以作总结或评论,音乐一出,反过来表现了人生的荒谬感!我的音乐喜欢发挥这样的作用。 


罗:配乐的旋律方面呢?你重视旋律吗? 


钟:很重视,而这方面其实也是阿杜教我的。他最初教我的第一件事,就是做好电影中的那首主题音乐,最好能够令人一听到那段音乐,就能够联想起那部电影,基本上我是完全认同的。 


罗:最欣赏的配乐是怎样的呢? 


钟:比较喜欢法国电影的配乐,小而精的,风格化的,而不是荷里活那种甚么音乐也放在电影里的,此外,北野武的电影音乐也一样可以做到,总而言之,这些电影的主题音乐一旦出场,你就大概知道导演想说些甚么,有怎样的看法。 


罗:可以说几部你喜欢的电影配乐作品么? 


钟:Wim Wenders(维姆·文德斯)的The Million Dollars Hotel(《百万美元酒店》)吧,还有宫崎骏及北野武的电影音乐! 


本文收录于世纪文景/上海人民出版社《银河映像,难以想象》一书



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