本文原载于创动力
《木星上行》是沃卓斯基姐弟联袂执导的原创科幻电影，虽然故事剧情略显逻辑空白，不过不可否认的是，沃卓斯基姐弟一贯最注重银幕美学，将大部分的精力花在电影中独特的时尚，科技，建筑和工业设计上，营造出最佳的视觉冲击力，这些惊险刺激的场景的制作过程非常值得我们研究学习。
《木星上行》的很多场景发生在外星球上，外星上富有生命力，看上去栩栩如生的生物和景物是利用复杂的CG特效制成的。但是电影中有一个场景：Jupiter (米拉·库妮丝饰演) 和Caine(穿着反重力靴的查宁·塔图姆饰演)被外星‘影子’飞船在芝加哥城市周围追逐，这个场景需要实景真人的方法拍摄。沃卓斯基姐弟不仅想要拍摄真的演员和尽可能多的特技，他们也想使用真实又灵活的背景底片。
背景序列拍摄的秘密在于专为电影拍摄研发的全景式多机位设备。这样有机会来拍摄全景底片，然后进行拼接。被称为“Panocam”的摄影机是与Pictorvision公司共同研发的，这个摄影机是一套三个堆叠成两层的RED EPIC摄影机组成的。这些可以安装固定在Pictorvision公司的一个Eclipse摄像设备上进行稳定。
这个设备为制片人提供了140水平旋转度和60垂直旋转度的视角，12000*7000的分辨率（EPICs是3500万像素的佳能EF24毫米镜头拍摄的）。用拓展的视角领域拼接起来的板充当背景序列，Double Negative工作室在该背景板下可以添加各种视觉效果。更多相关信息如下：
公司研发的全景式多机位设备Panocam的内部排列Panocam在为正常底片拍摄时有几个优点。其中一个优点是又快又多地捕捉画面的能力。《木星上行》视觉效果总监Dan Glass说“传统意义上，你要在许多建筑物顶部，中空，和地面上安排许多摄影师”，即使没有上百万张，也要有上千张的照片来将你的城市和工程绘制成基础几何，这样最终出来的结果十分真实。但是要真正把照片拍出真实感需要花很大的功夫，而你不一定有足够的时间进行。
另外，芝加哥追逐序列原本设定发生在黎明前（黎明前光照只出现在太阳升起前10至15分钟），这种光照能够提供一种独特的饱和的蓝色，同时也保留了与温暖的街灯和办公楼的对比。Glass说“那个时候窗口会得到令人惊讶的一切你需要的东西。”“以前你不得不飞五到十次才能取到所有的景，因此这也让我很快地拍摄到灵活又高度逼真的素材。”
直升飞机的路线是根据预演和芝加哥的激光雷达数据规划的。我们绘制了飞船、Jupiter、和摄影机将会在芝加哥飞行的路线。Double Negative公司视觉效果总监David Vickery解释说：“预演是基于真正的芝加哥雷达得到的，我们绘制路线是为了重新创建那些景色，这样我们就可以沿着那些路线飞行。
Vickery补充说：“在拍摄的那段日子里，生活令人难以置信，我们每天凌晨三点起床，准备好直升机并且等待那完美的30分钟日光，尽可能按照路线飞行。我们发现每4到5分钟会暂停一下，我们知道必须做很多的分级来使底片重新平衡，但是对于整个系列来说这确实为我们带来了非常好的基础。我们用Panocam捕捉到了11mm视野的等效物，这让我们可以灵活的按下1:1像素键得到50mm的镜头。”
匹配过程从底片拼接开始。拍摄时，Panocam镜头拍摄的高清材料可以用Double Negative公司的一个NUKE脚本零碎的拼接，但在后期，Panocam工作室主要依靠其专有的拼接工具，Stig。Vickery说：“因为我们了解这个摄影机组合以及这些摄影机是怎么安置的，”也了解什么时候继续安置，直到我们不用了才拆装。这意味着那些摄影机组合可以运行相同的NUKE脚本并且可以用相同方式拼接回来。同时意味着我们的底片将会将近完美的拼接，甚至不用担心玻璃反光。
随着镜头拍的越来越多，广视角的优点越来越明显了--它允许摄影机移动时发生一点偏差。Vickery.说：“这个动画需要摄影机潜水，俯冲，左扫右扫，飞的比直升机快多了，因此我们不得不让这个相当慢并且线性拍摄的摄影机随直升机一起移动，把他和芝加哥的雷达相结合处理。基于这些我们可以带一个证人或人物动画摄影机然后偏离直升机路线，创建一些更动态的动作--潜水，俯冲，盘旋”
Panocam设备的航拍设置Vickery说：“一切都进行了2.5维投影。尽管大家都想说直升机拍摄就好像直升机自动在拍摄，但是它也需要一些数字操纵来完成拍摄。但是我们知道在摄影上，光和颜色温度以及城市的细节是真实的。我们可以调整动态移动增加一些能量。当需要爆炸武器喷火的互动式光线时，所有的材料早已经准备好了，机器也安置好了准备拍摄。”
为了尽可能多的用摄像头拍摄到素材，沃卓斯基姐弟也曾试图让一个特技演员悬挂在直升机50英寸下，穿着反重力靴在芝加哥的摩天大楼周围“滑过”。这个动作被另一架直升机拍到，Glass描述说：“那个镜头是你可以拍摄的--你可以立刻看到两个人在夜空中围绕着大楼飞翔的景象。这是一个实际镜头拍摄，其他一切材料都要与它相匹配。”
Vickery回忆现场特技拍摄时说：“在一次拍摄中，直升机飞到了一个角落里，查宁两次摆动45度，飞行员后来说他向左看到查宁两次经过直升机的一边，超过副驾驶的位置，他原以为那时应该飞更慢一点！
Vickery补充说这项拍摄特技技术用在绿屏上主要演员的特写镜头和中镜头拍摄上，同时也用在数字替身特效需要的地方。有趣的事情是，通常广视角可用数字替身，这样绿屏上就只剩了特写和中景，那样拍摄会很奇怪，因为摄影机在绿屏上是有限的，你不能拍摄到远处的镜头。你知道当窗口中的东西特别小时电影制作者特意使用数字替身，但是沃卓斯基姐弟能从直升机镜头得到查宁在城市里的中景。数字替身也偶尔用在特写镜头或者用在小角色上。因此他们还没有确定用特写还是广视角。你绝对不会搞得清镜头出现的人是替身还是查宁，还是数字替身。
在芝加哥这一幕中， shadows穿梭在高楼之间，围绕着芝加哥河追逐着Caine和Jupiter。事实上，他们在桥上桥下穿梭，甚至进入水里。Vickery解释说：“把那些镜头放在一起需要许多拼接，我们不得不沿着shadows在河边的路线飞行。我们起点很高然后猛的向下扑到和桥面差不多高，然后用后面配有起重机的驳船进行第二次拍摄，起重机的最高点在水平面20英尺以上，但是它也可以拍摄到水平面一英尺之上和桥梁之下。”
摇臂装置中的Panocam设备Vickery补充说：“我们可以重新调整一下驳船拍摄和直升机拍摄的顺序，这样他们就会以相同的速度沿河拍摄，把两种方法得到的镜头拼接起来，从直升机底片到河底的驳船底片进行2.5维转换，拍摄第二个桥时再转换到驳船底片，继而直升机底片。同时我们也制作了数字水，因为shadows要在水上溅起水花。
shadows工艺复杂，配有可控制的机翼。Vickery说：“他们看起来有点像一个隐形轰炸机，每一个控制板都是独立的，但他们可以利用能量结合起来起作用。控制板可以变成不同的形状的想法类似于折纸的方式。这种设计有利于shadows快速的潜水和倾斜飞行。
最后，一个shadows面板像舵一样划过水，激起几英寸的水花，随后一些水花跟着shadows 消失了。Shadows中使两个面板合在一起的能量带有蓝光，美极了。我们找到了这些唯美的视频，视频里冲浪板带有霓虹灯条和荧光棒，在浪峰穿梭。
同时Double Negative公司也处理了Caine的反重力靴和追逐路线。重要的是这双靴子原本没打算做成火箭爆发那样，就如同钢铁侠的推进系统。Vickery说：“这双靴子是重定向引力场，Caine在靴子底下加上了一个气垫。”
驳船上的Panocam设备来拍水下镜头查宁穿的靴子样式取决于所用的特技。如果他离地面近，他需要穿底部带有led条的直排轮鞋，轮鞋可以投下一些蓝光。如果他在空中，他需要穿在边上带有LED光条的正常靴子。Double Negative公司的第一步是更换鞋底画出旱冰鞋。Vickery说：“在非常近的特写镜头里你可以看到能量的端口，这些是椭圆形的能量端口，端口里面还有一些非常小的散热孔。”
然后视效艺术家必须从这些散热孔生成运动的轨迹。Vickery说：“所以说如果Caine在脚上施加压力，我们就会使轨道变亮。如果他抬起脚，轨道亮度就会变弱。基于身体追踪和动画这些都是慢慢生成的。
Vickery说：“在特写镜头里，我们不得不做大约12种不同效果的推移，安迪·沃卓斯基热衷于演示引力在靴子里面、边缘和底部是怎么聚散的。因此，我们不得不参考油分散在水中的方法，生成这些精细的流体力学传递 - 把空气处理成液体，并试图呈现出靴子里面以及边缘在空气中的细微的旋涡。”
Dan Glass说：“这种电影制作的方法是导演为了增加一些逼真效果想出来的。对科幻电影来说有点奇怪，但是沃卓斯基非常热衷，这种方法让人感觉电影是自然的，真实的，即使演员在做一些不同寻常的事情。”
