地震、海啸后，这里死一般地宁静。破冰箱、旧洗衣机、砸扁的汽车、房子的残垣……各种杂物横呈，是一眼望不到边际的废墟。少年住田佑一独走在其中，看不到人，也看不到希望，莫扎特的《安魂曲》缓缓响起。
娃娃脸的茶泽，穿着校服，对着这片废墟，反复大声背着法国诗人弗朗索瓦?维庸的诗句：“我知道，我知道这个世界的全部，除了我自己……”
《庸才》电影海报这是日本导演园子温的2011年的电影作品《庸才》，改编自日本著名漫画家古谷实的同名漫画书。古谷实发表过《废材联盟》、《深海鱼男》等多部鬼才漫画书，他在书中讲述一个非常黑暗的少年故事：出生在不幸的家庭，他为了过上普通生活，而杀死酗酒、打人、借高利贷的父亲，从此走上边缘之路。
作为日本cult片导演的园子温，长期以来张扬自己的各种怪趣味，嗜好拍摄血腥、暴力、不伦影片，展现被扭曲的现代日本心灵。而此次《庸才》入围威尼斯电影节，是园子温第一次正式角逐三大国际电影节竞赛单元，被认为是日本新一代cult片导演地位的确立，挤入三池崇史、冢本晋为代表的日本cult片潮流的前列。
带着一顶礼帽、撇着两笔胡子，49岁的园子温坐在威尼斯丽都岛上，面对着大海，一脸倦意。他和大多数亚洲人一样，无法消受这里直射的灿烂阳光，把采访地方挪到了一颗大树的树荫下。
5、6米远处，是影片的2位男、女主角染谷将太和二阶堂富美（他们分别扮演了主人公住田和茶泽）在接受另外一批记者的访问。这2人都是90后，演戏经验非常有限。在翻译讲英文的空隙，园子温会时不时抬头，瞄几眼小演员的状况。11日晚，在威尼斯电影节的颁奖礼上，评审团为影片《庸才》颁发了最佳新人奖，以鼓励两位演员的出色表演。
园子温的电影里，从来都不乏黑暗和扭曲。但是在这部《庸才》，这种黑暗扭曲程度已经被大打折扣，是他从影以来最接近主流的一部影片。他给少年住田的暴力家庭足够的铺垫，父亲是个酒鬼，只会回来要钱，找不到钱就恶狠狠地打他。母亲跟各种男人鬼混，她不在乎这个丈夫，更不在乎这个儿子，后来干脆一去不返。高利贷也来找住田逼债，反抗就要被打得更厉害。
这个原本只想成为普通人的青年，根本无法过普通的正常生活。某个夜晚，他杀死了父亲。
弑父的罪恶感，成了他最大的内心障碍。他拿着刀去找高利贷主拼命，但是已有老人拼了老命，为 他凑上了那笔钱。他开始游走在这个城市的边缘，要去杀真正的坏人，来洗涤自己内心的罪恶。但是每一次仗义出手，他都被他人制止住了。还有那个一直疯狂帮助、爱恋他的同学荼泽，几乎成为这部电影里最完美的女性代表，不离不弃，被暴打，也永远要坚持呆在他身边。
导演 园子温园子温对原著进行了大量的改编，尤其是在拍摄完成之后，日本发生了311地震，他又当即决定重新在地震海啸的废墟里，补拍一部分镜头，融入影片。正因为这部分内容，改变了影片的开头和结尾。原漫画中，住田无法承受去自首的内心折磨，而选择了自杀，而在影片中，荼泽却帮助他走出了阴影，两人跑向警局自首，一路都是励志的口号回荡。
影片被赋予灾后日本民族心灵修复、生命力顽强的寓意。但从影片本身来说，艺术性显然大打折扣，无法从人性上找到更为深刻、冷峻的东西，也无法保持叙事风格的统一性。《综艺》杂志也认为：“地震虽然给影片增添了悲伤和痛苦的元素，但破坏了这个原本极度阴暗绝望故事的完整性，给它加上了一层闪耀着希望光芒的外衣。虽然这种改编不很出色，但却为《庸才》在威尼斯激烈的竞争中赢得一席之地，当然也为园子温带来了从影以来最大的国际曝光率。”
古谷实漫画原作《庸才》封面“古谷实的原作很好，但故事太过于黑暗，男主角也是饮弹自杀，这样的故事有些阴郁过头。原著漫画已经出版了十年，这期间日本社会基本是和平、安稳的，漫画里面的话题不太被讨论了；但311之后，整个日本的秩序被颠覆，失常闯入了正常的生活、并成为生活的常态。在这个已经很压抑的时刻，我觉得反而不需要再去传达压抑的东西了。”园子温告诉记者，他无法无视311发生的一切，闷头去拍自己原计划的东西。
而古谷实本人也非常大度，他并不要求看改编剧本，担心自己会提出一些意见。于是，他只是在完工后，看到了最后的成片。
影片里，照旧有园子温本人一贯潜藏的母题，仍然关注近乎病态的家庭，给子女带来的性格缺陷、人格悲剧。由于父母对子女暴虐、肆意殴打、无视，这些孩子就被改变，变成了另外一类人，最终演变成社会悲剧。
但这也几乎是园子温所有作品中最温和的一部影片。没有过激的暴力、血腥场面，包括少年杀死父亲的场面都显得冷静和果断，而没有过度渲染。最多的暴力场面也只是少年挨打，以及他和恋人荼泽之间互抽对方耳光。
“我的确调整了我对暴力的理解，对我来说，《庸才》比过去的作品都要温和，因为暴力并不是这个电影的主题，我不想太激进地表现残酷的场面，就像少年杀死他的父亲，他已经够悲伤了。”园子温说。
作为美好化身的女主角荼泽，她爱读诗，痛苦的时候，会疯狂读维庸的诗歌；憧憬爱情的时候，也会满屋子贴上自己写的诗。
《恋之罪》电影正式海报在当导演之前，园子温本来就是诗人。他17岁时开始写现代诗，抒发自己对社会黑暗以及人性的嘲讽，有很多青年粉丝，也算是当时的鬼才诗人。他从大学休学后，专门从事影像创作，以探讨人性和社会体制为主题。
“直到有一天，我发现我对拍电影的兴趣比写诗更大，我就不再写诗了。但我拍电影的激情、动力和写诗是一样的，我投入在诗歌里的东西如今放到了电影，一部电影对我来说，就像一部诗集。”
园子温的电影一直笃信：“残忍即美好”。他经常会在粗鄙的恶俗中，穿插精美，放大人性恶的极端，就像波特莱尔诗歌中的恶之花，肆意绽放。2002年，他的影片《循环自杀》中，开场就是一场壮观的集体自杀场面，此片获得2002年日本电影专业大奖评为年度10佳作品之一，并于2003获得年奇幻影展观众票选银奖。《恐怖爆发》里，有全身毛发疯长的艳尸；在讲述父女乱伦的《神秘的马戏团》里，有华丽的马戏团斩首之邀，该片在柏林电影节上获得了“新闻报纸读者奖”。《爱的曝光》中，有少女切割继父生殖器，喷射出的血花……
之前，他的两部作品《冰冷热带鱼》、《恋之罪》都被定为限制级R18，意味着未成年人是不能在影院观看该片。前者，改编自1993年震惊日本的“埼玉爱犬家连续杀人事件”，是宠物店夫妇连环杀人、残忍的分尸案。后者，也是改编自真实发生在90年代在东京涉谷区圆山町情人旅馆的杀人事件为线，将三个女人的命运串联在一起，涉及主妇出轨不伦、隐秘的色情组织。
来源：外滩画报
