最常用的对话场景是这样拍的，两名演员面对着面表演，分别拍摄，后期再把他俩的镜头剪辑到一起。这种方法几乎万能，永远都不会出错，但它也不够吸引人，且这样拍还有一个缺点，整个对话的节奏会由后期的剪辑决定，而并非取决于演员的表演。如果你能给演员更大的主动权，并且让两名演员同时在画面中出现的话，你的片子就会更真实自然，因为在现实生活中，大多数对话的场景并不是面对面的，所以演员如果也能自然地表演，分享一个镜头，那观众就会觉得很真实。
《婚姻生活》（Scener ur ett äktenskap）剧照但是如果设计得不好，你也可能拍出肥皂剧的感觉：一名演员面对着镜头，另一名演员站在他身后对着他的后脑勺说话。肥皂剧之所以常用这样的镜头也是因为它能把两个演员都拍出来，但这样的镜头真是又老土又不自然，千万不要直接用到电影里，两个演员间一定要有一个角度。
只要角度设计得好，两名演员的脸是完全可以同时出现在镜头中的。比如可以让两名演员都坐着，但高度不一样；也可以让一个人坐着，另一个人在他旁边走动。在整个过程中，两名演员最好能交替看着对方。
《大师镜头》插图但是让两名演员分享一个镜头，可能会导致效果不强烈，因为镜头很容易就失去重点，不分主次，只要哪个演员多看镜头几眼就会吸引观众的注意力。如果角度没摆好，那么有可能两名演员都只拍到侧面，他们的表演就会大打折扣，戏的效果也出不来。要想拍好这种镜头，摄影机的位置要挑好，需要让一名演员能直接看着镜头，让他成为画面的重心。虽然摄影机不加移动就能拍出不错的效果，但好的导演是会让演员和摄影机都有动作的，你甚至可以拍到一半时换一名演员看镜头，从而转换画面的重心。
摘自：《大师镜头》
作者：克里斯托弗·肯沃斯（Christopher Kenworthy）
译者：魏俊彦
