相关词条

《中国影响力》电影大师讲堂第2期—冯小宁讲述电影里的英雄形象

英雄主义电影驱动着美国文化的发展,英雄主义电影的流行,体现出了英雄文化对美国社会的巨大影响与自身强大的生命力,...

查看详细译文>>
电影构图

电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素,按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的...

查看详细译文>>
这不是演习!日本“二次元”拯救好莱坞!

《哥斯拉》、《明日边缘》两部改编自日本“二次元”的好莱坞大片前后夹击中国银幕,掀起观影狂潮。除了超级英雄大片这...

查看详细译文>>
当前位置 : 首页 / 电影制作 / 正文

优秀摄影师养成记——第二部:技巧

By 1905电影网2014 . 05 . 19 电影制作摄影摄像

优秀摄影师养成记——第二部:技巧

制片和导演会提前定好设备,毕竟他们最有发言权。而你的任务就是熟练使用它们,而不是只会那么一种。一般情况,摄影师得熟悉至少4种业内常用的摄影机,这可是巨大竞争优势。可以去设备出租公司看看能否有机会接触多种摄影机。

1. 熟练操作多种摄影机

        制片和导演会提前定好设备,毕竟他们最有发言权。而你的任务就是熟练使用它们,而不是只会那么一种。一般情况,摄影师得熟悉至少4种业内常用的摄影机,这可是巨大竞争优势。可以去设备出租公司看看能否有机会接触多种摄影机。

        *租赁公司一般不会拒绝,他们可不希望你用他们设备时因为不熟悉而乱改设置。只要最后你租了他们的设备,他们就很乐意配合。千万别看了就闪人喔。点击观看优秀摄影师养成记——第一部:心态

怎样做一个优秀的摄影师怎样做一个优秀的摄影师


2. 适度妥协

        在影视圈,基本每天都得妥协。妥协对象可能是制片、导演、录音师甚至天气。太多了! 妥协并非坏事,但要有度,灵活一点。但你若让步太大,会严重影响工作水平,这时候就要重新考虑下了。太好说话不是好事,这样把自己置于进退两难的境地,影响拍摄。等到制片和导演看到拍的那么烂时,你就吃不了兜着走了!

        因此,稍微妥协是可以的,一旦过多影响到工作,就要适可而止了。


3. 走在技术前沿

        影视业发现飞速,相关技术也会跟着变化。及时了解新动态,学会适应甚至改变。

        及时把握行内新动态是专业的体现。如果医生不知道新疾病情况,那可就性命攸关了(当然我们工作没那么重要,但也不可小觑)。像飞行员这类职业,掐准时间是必须的。对他们来说,定期检查飞机情况是法律要求,没有商量的余地。摄影师呢?没有法律规定我们要如何做,这些完全是出于职业责任心和专业度。


摄影师在工作摄影师在工作


4. 成为导演第二双眼

        这在纪录片或自导的片子拍摄中最重要。时刻留意。不用像这位这样极端,明白就好。一只眼盯镜头,另一只瞟外面可以产生类似“隧道视觉”的感觉。这个技巧需要练习,拍摄时,可以时不时用一只眼睛瞄下周围,慢慢就熟练了。纪录片时用上这个技巧可以在关键时刻调整镜头,否则眼睛全部盯着镜头,可能会错过(注意:带旋转监视器的摄影机上用这招会更容易)。导演很喜欢摄影师这样做,因为拍纪录片时,有些忽然发生的事情连导演都来不及导,这时摄影师就发挥作用了。

        在相对危险的情况下拍摄时,这点更重要。比如在赛车道边拍摄,如果眼睛只盯着镜头,就会产生一种错觉,物体看起来离自己很远,直到车真撞上你时,你才察觉到!我就经历过几次。记住,留出一只眼睛,不仅能救自己命,还能保护摄影机。


5. 拍“有用”的内容

        尽可能保证拍到的内容都是有用的。摄影机开着时,不要瞎转,或跑去谈论别的东西。替剪辑师想想吧,要是他看的是没实际意义的内容,只能干等着。所以说,这是无意义、偷懒、不专业的表现。剪辑不是你的活儿,所以,导演和剪辑师只能忍着看。基本原则就是,只有取好景后才开拍。开拍后要确保所有部件和设置处于正常状态,保证拍摄顺利。


6. 速度和效率

         “时间就是金钱”,在影视行业,这句话体现最为明显。拍摄延期会严重影响预算。很多原因会导致延期:坏天气、技术故障、演员问题或者导演要求重拍等等,数都数不完!以上因素基本都是不可控的,但作为摄影师或摄制组任何一位成员,把效率放在首位是很有必要的。不要因为自己不够专业拖延拍摄日程,如果动作太慢或能力欠缺,下次导演和制片绝对不会再找你了。相反地,若你动作快、效率高,导演会放在眼里,并把你作为下次拍摄首位候选人。


7. 交上的片要完美无瑕,每次!

        你的工作不是拍得可以就行了,而是优秀的难以置信!保证每次拍摄都超水准,交上你能拿出的最好作品。业内有句老话“你只能比上次更好”。不论你之前多优秀、拍的作品多好,只要一次失误,别人就记住你了。所以,必须要做好,每次!如果你觉得太苛刻,那我告诉你,一点都不,这可以让你每次都如履薄冰,时刻保持最高标准。专业就是从不偷懒、绝不草率。


8. 别过火

        过火就是拍很多不需要的内容。这样做极其不好,但不知道为何这种现象很普遍。说实话,这让我和同行们相当抓狂!作为摄影师,拍剧时拍多少可能不是自己说了算,而是导演,他有很多理由进行重拍。但纪录片的话,尤其是自导时,可就有决定权了。你必须有原则、够自信,一旦拍到满意的镜头,就不重拍!

         没理由地重拍会造成很多麻烦,比如:

         ·这会让摄制组和制片觉得你对自己拍的东西不够自信。

         ·拍摄时,如果没理由地让演员一遍遍重拍,他们会不再自然、失去灵感。

         ·这会让镜头前的演员和镜头后的工作人员觉得完全是在浪费时间,其实就是!

         ·还有就是,费力去甄选所需镜头会浪费整个制作的时间和金钱。

         这也不代表不能重拍。我只是说,不要为了重拍而重拍!记住,要的是质量而非数量。


9. 摄影机剪辑

        确保你的素材能剪辑到一起。拍剧时倒没这么必要,因为导演知道他需要什么,会告诉你需要什么特殊镜头。拍纪录片,尤其是不可控、易发意外的情况下,你的任务就是及时进行裁剪,保证最后得到的镜头都是无缝连接的。

        我们称之为“摄影机剪辑”。一些特殊场景,比如战争或暴动,导演就靠你获取所需的全部素材了。这种场景下,意外随时会发生,导演根本来不及跟你说拍什么、怎么拍。这时候,你的任务就是确保拍到所需镜头,保证剪辑能顺利进行。


10. 开机时通知所有人

        开机时,所有人都要知道。作为专业摄影师,及时通知或大喊下开机是你的任务。导演、摄制组和演员都要通知到。这样的话,片场就会安静下来,为拍摄创造好条件。这就是拍摄时打板的作用了。一打板,所有人就知道开机了,拍摄即将开始。

文章来源:http://filmcameracourse.wordpress.com/2012/02/16/part-2-camera-operating-techniques/

翻译:尹新莹

转载自影视工业网

对本文章有疑问,或者想提出意见。请联系我们
相关词条
收起