电影观众学

　　电影观众学是指研究电影观众个体及群体的心理、构成、特性及其与电影之间的关系和规律的理论。研究电影观众的理论著述在电影诞生不久后便已问世。

　　外国

　　1916年德国心理学家雨果·明斯特伯格的《电影：一次心理学研究》最早涉及电影观众的心理学，研究了电影创作心理和观众观赏心理的关系。

　　20世纪40年代，德国电影理论家克拉考尔的《从卡里加里到希特勒》、法国作家安德烈·马尔罗的《电影心理学概论》和英国学者梅耶尔的《电影社会学》等，从心理学和社会学角度探讨了电影创作与观众接受心理之间的关系。

　　英国电影理论家罗杰·曼威尔的《电影与观众》(1950)，提出系统研究电影与观众的社会学关系的主张。电影观众学广泛涉及文艺理论、社会学、心理学、伦理学、经济学等学科，是艺术创造论与艺术社会功能论相结合的综合性学科。电影观众学的主要研究范畴包括电影观众的构成、观影心理机制、审美要求及心理特征、观众的预期心理、观众成分的演化、潜在观众转化为现实观众的预测、不同文化和年龄层次观众的电影消费需求及欣赏趋向等。电影精神分析学对作为主体的观影者在电影经验中的心理机制的研究，是西方电影观众学的重要组成部分。

　　麦茨在《想象的能指》中强调观影者的能动作用，指出唯有在观影者的注视下，电影才成为电影。精神分析学不仅探讨摄影机、放映机和银幕的工具性基础，也探讨作为欲望主体的观影者如何变成电影机制的客体和合作者，研究分析了电影对观影者的影响，认为电影既能催化又能制约观影者的欲望。意识形态电影批评和女权主义电影批评，分别讨论了种族、阶级、历史文化因素和性别差异对观影者的深刻影响，开辟了电影观众学的新领域。

　　中国

　　20世纪三四十年代，夏衍、洪深等电影艺术家和评论家开展过对电影观众的研究，引导电影观众的审美取向。唐纳的《小市民层与中国电影》一文，以影片《姊妹花》(1933)的惊人的票房业绩为依据，分析了中国电影观众的结构和审美心理。长期以来，中国电影批评把教育大众、普及知识当作电影的重要功能，但是，对观众的认识也经历过曲折。

　　1957年，钟惦蓒在《电影的锣鼓》一文中呼吁“绝不可以把文艺为工农兵服务的方针和影片的观众对立起来；绝不可以把影片的社会价值、艺术价值和影片的票房价值对立起来；绝不可以把电影为工农兵服务理解为‘工农兵电影’”。作者为此而蒙冤。1981年，钟惦蓒发表了《话说观众学》一文，探讨了电影观众学的一般内容和研究对象。在《电影美学：1982》中，钟惦蓒再次呼吁：“我们的电影美学一刻也不能脱离我国的广大观众。这是我们的电影美学意识中最根本的意识。”