电影特技

　　电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。

《变形金刚》（Transformers）海报

　　电影特技是在各种不同题材的影片摄制过程中，遇到一些成本很高、难度大、费时过多、危险性大的摄制任务或现实生活中并不存在的被摄对象和现象，要求摄制一些难于用一般摄制技术方法完成的电影画面时所需要用的拍摄特技。

　　上世纪80年代，是中国电影传统特技最辉煌的时代，那时全国各制片厂均拥有自己的特技车间，但90年后期，随着中国电影陷入困境，除八一厂和上影厂以外，全国其他电影制片厂的特技车间均被迫关闭，一时间，中国传统电影特技失去了生存空间。时至今日，传统特技在中国竟面临着失传的境遇。

　　由于传统模型特技的缺席，使得许多国产影片，无法得到传统特技的支持。但是2009年由八一电影制片厂制作的电影《惊天动地》，运用了大量的传统模型特技手法，传统特技与电脑特技在这部片子中更是堪称完美地结合，使国内传统特技行业再现曙光。一些专家从特技角度评价该片代表了国产电影特技的最高水平。

　　《变形金刚》、《2012》、《阿凡达》、《盗梦空间》等好莱坞大片在中国市场大卖（票房均超过4亿人民币），这些影片将特效特技在电影中的运用发挥到了极致。中国本土电影这几年在特效特技方面也取得了长足进步，2010年的《唐山大地震》和《狄仁杰之通天帝国》的特效特技给观众留下了深刻的印象。

特殊效果

　　按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。

　　特殊化妆(Special Make-up)

　　从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。

　　电子动画学

　　Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。

　　“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。

　　Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。

　　计算机图形

　　从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。

　　电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。

　　影像合成

　　这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。

　　过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。

　　模型

　　把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。

　　理论上可以用CG来代替Miniature，但是，CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。

　　因此，业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量，对CG工作者们来说还是难题。

　　爆破效果

　　爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。

　　因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。

　　拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion,Pyromania,Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn,Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn,在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。

《阿凡达》（Avatar）海报

　　《阿凡达》的出现再次令观众陷入对特效电影的狂迷。《好莱坞报道》称：“《阿凡达》用一种令人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪。”

　　在此之前，3D电影还没有足以获得全球性认可的作品，之前的《地心历险记》等真人3D立体电影被认为仅仅是在热身，而同样运用3D技术的《大战外星人》、《飞屋环游记》始终被认为是动画片。随着未来数十部通通使用3D拍摄的影片面世，3D技术被认为将和CG技术一起，全面推动电影视听效果的进步，不断突破电影表现能力的限制，拓宽电影的终极疆界。

　　有了新的3D技术，如虎添翼的特效大片又多了一件反击猖獗的盗版、下载的法宝。在此之前，影史全球票房十强影片榜单就被《指环王3：王者归来》、《加勒比海盗2：聚魂棺》等特效大片占据。3D电影近多来得到不断发展，正是电影片商考虑到观众必须进电影院才能体会3D电影，才不断打造这把新的商业利刃，而此举确实吸引了观众重新进入影院。引领3D潮流的《阿凡达》的票房奇迹，则被看成是电影业抵抗盗版的最新代表作。

　　特技的作用

　　①完成巨大的、困难的甚至危险的摄制任务。影片中有时有战斗场面，如炮弹纷飞的大地、硝烟弥漫的战场、炮楼上天、战舰起火、飞机坠地、房屋倒塌、火车出轨等，有时有自然灾祸场面，如河堤决口、地震、海啸、火山爆发等等。一般摄制方法不能完成或不能很好地完成这样的摄制任务。在惊险样式的影片中或影片中的一些惊险镜头，充分利用特技方法拍摄，能赋予电影以紧张、惊险的气氛，而又不必使演员承担任何风险。

　　②提高电影镜头的艺术质量，加强艺术效果。根据影片内容、气氛或画面效果的需要，利用特技方法可以改变被摄对象的数量，改变它们之间的比例关系,造成正常透视或使影像变形；可以平衡画面亮度，调节画面影调和反差，改变画面气氛，重新安排画面构图，修改或去除画面中的部分景物；可以改变被摄对象的动作节奏、运动方向，在一个镜头中造成多画面或在一个画面中造成多影像；还可以制作划过、 淡入淡出、 叠化、翻板、画面转动及虚实技巧等。

　　③创造全新的电影镜头。在神话片和童话片中，那些被美化或被神化了的带有幻想情调的大自然和人物以及人物的行为和动作，在实际生活和自然环境中往往是不能寻找到的，那闪耀着珠光宝气的水底龙宫、金碧辉煌使人眼花撩乱的天堂、神秘莫测的魔窟、飞腾、入地、劈水、开山、变化无穷力大无比的主人公，这一切离开电影特技就会使童话或神话片失去它特有的美丽感人的光泽。在科教片以及在科幻片中，只有充分利用特技方法，才能根据创作者的要求，摄制出一个个全新的镜头，使影片内容得到充分表现。

　　④节约拍摄时间，降低影片成本。　

　　特技的分类

　　用于拍摄特技的摄影机的摄影频率一般是可调的，可以进行快速摄影和慢速摄影。通常，放映机的放映频率定为每秒钟24格，如果快速拍摄（一般指每秒24格以上 128格以下），正常频率放映，就会得到被摄对象动作变慢的效果。慢速拍摄（一般指每秒24格以下），正常频率放映，就会得到被摄对象动作变快的效果，因此也有的把快速摄影称作为慢动作摄影，把慢速摄影称之为快动作摄影。

　　在摄影时，如果摄影机反向转动、即胶片反向运动，在银幕上就会得到被摄对象的反向动作效果，这种方法称之为倒拍。

　　在拍摄一个镜头的过程中，将开动着的摄影机暂停，机位及其他条件固定不动，这时，更换、去掉或增加被摄对象中的某些物体，然后再开动摄影机继续拍摄。这样，在银幕上就会得到在一个画面中某些物体突然变化、消失或出现的效果，称之为停机再拍。

　　经多次局部曝光完成一个画面的方法，称之为画面的多次曝光。拍摄时，在摄影机前或摄影机内的片窗前加一块黑色不透明的遮板。第一次拍摄时，遮板挡掉景物中的一部分，使胶片上的相应部分不感光。第二次拍摄时，将第一次拍摄时胶片上感光部分用另一块遮板挡住，使其不再感光,同时撤去第一次拍摄时用过的遮板使未感光部分感光。这样，可合成一个完整的画面。当一角两饰又要求在同一画面中出现时，则可用这种方法拍摄。这种多次曝光的画面，每部分都彼此紧紧相邻,故又称之为邻域式多次光。如果画面中多次曝光的各影像全部或部分相叠加在一起，则称之为叠印式多次曝光。

　　用小比例模型作为被摄对象以替代实景的拍摄方法称之为模型摄影，是最常用的特技方法之一。拍战争场面、自然灾害场面、神话片及童话片中的幻想景物、科教片中的模拟景物时都大量采用模型摄影。

　　模型是实物的缩小体，在画面中，它是做为真实的景物出现在观众面前的，因此，模型与实景相应部分的比例关系、模型场面的透视关系、色彩、光线与表面质感的处理等都要尽可能的与实景相一致。

　　用绘画、模型或照片等替代拍摄的实景的一部分，补充或去掉实景中的部分景物，以便得到影片所要求的艺术效果的方法称之为同期接景法。同期接景法是特技方法中最常用、最简便的方法。其中，用绘画代替画面中部分实景的方法称之为同期绘画合成（见绘画合成）。用模型替代部分实景的方法叫做同期模型合成法。比起绘画来，使用模型的优点在于立体感强、容易取得真实的照明效果、不大受拍摄时间的限制，同时还可以在模型部分制作一些必要的效果。缺点在于工艺比较复杂、接缝和支架都容易出现困难。

　　利用镜子反射的影像替代画面中实景的一部分，并在拍摄现场一次拍摄下来，并使之合成一个统一完整的画面的方法，叫做镜子合成法。根据所使镜子的不同，该方法可分为两类，一类为全反射式反光镜，合成时，将全反射镜上不需要起反射作用的部分的反光物质除掉，这样，有反光物质的部分则起反射景物的作用，去掉反射物质的部分则起透过景物的作用，拍摄时，将反射的影像和透过的影像同时拍摄在一个画面中。另一类为半反射式反光镜，为避免反射的影像和透射的影像相互重叠在一起，拍摄时使用正负遮板。一遮板放在反射镜与演员表演的场景之间（在镜头的前面），另一遮板放在反射镜与被反射的景物之间（镜头的侧面）。

　　将银幕上的放映影像和银幕前面演员的表演一次拍摄在一个画面中的方法称之为银幕合成法。其中包括背景放映合成和正面放映合成。

　　近代较多使用的特技手法还有活动遮片摄影和光学技巧印片法。

　　随着电子技术、电视技术、计算机技术的发展，电影特技也相继出现了与它们有关的新方法。

　　电子蓝屏幕法。它是利用电子控制方法，将前景演员影像与背景影像同时合成在一个画面中。它由前景摄像车和背景摄像机构组成一个伺服控制系统。演员在蓝屏幕前表演。拍摄时,前景摄像车进行各种移动拍摄，受控的背景摄像机按一定的缩小比例做相应的运动以拍摄背景。两台摄像机摄得的影像通过电子合成机构合成在一个画面中，用录像机记录在磁带上。这种方法解决了活动遮片法中经常出现的前景（主要是人物）轮廓变宽的问题、移动拍摄问题，同时还可以使人物在模型中活动。这种记录在磁带上的信号可以转录到电影胶片上成为光学影像。

　　电子模拟摄影法。它用程序控制摄影机进行移动拍摄。拍摄分两阶段进行。第一阶段摄影机拍摄蓝幕前演员的表演场面，同时将摄影机实际拍摄时的各种运动量转换成模拟量，通过计算机运算并储存起来；将第一次摄得的底片按蓝屏幕法加工得到正负遮片。第二阶段拍摄背景。将计算机储存的信号按一定比例提取出来，模拟第一次拍摄时的运动形式，按比例的重复运动来拍摄背景。经合成，得到合成画面。

　　数字特技法。数字特技制做画面可分两种。一种是量线形图形，即单线条几何图形画面；一种是扫描图形，即有色调的扫描影像图形。动画片中多用第一种，故事影片多用第二种。制做方法是：根据拍摄要求，计算机进行运算并编制程序；经自动检验校正后，按程序用录像机拍摄录制画面，然后再将磁带信号转录到胶片上使之形成光学影像。

　　电影所具有的一大特点即是它的奇观效应，使人能够进入“梦境”般的情节与场景中，在其中体验另一种人生。而如何造梦，如何使得梦境更加瑰丽辉煌，如何在银幕上呈现出更加令人惊叹的视觉效果来，这就是自电影诞生以来电影人一直追求的目标，从乔治·梅里埃到乔治·卢卡斯、詹姆斯·卡梅隆、斯蒂芬·斯皮尔伯格，无不为此做着不懈的努力，这就是计算机技术大行其道的领域——电影特技。

　　计算机技术介入电影制作

《星球大战》（Star Wars）海报

　　电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。在电影生产过程中，常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难于完成，这就必须用特技方法来完成。按制作顺序可以分为前期拍摄时的电影特技和后期制作时的电影特技。在传统的电影特技中更多地依赖前者，如特技摄影、缩微模型摄影、电子模型特技、合成特技（包括合成摄影和洗印合成）、物理化学效果特技、特技化妆等。而对于后者——后期制作时完成的特技则手段不多，以前主要依赖光学洗印技术来实现。在计算机介入到电影特技领域后，电影特技的后期制作能力大大增强。数字电影特技所包含的内容也更加广泛与深入。

　　前期拍摄时的电影特技即特技摄影，这是最早采用的特技手法。它的诞生纯属偶然，是早期电影大师法国人乔治·梅里爱在巴黎的德勒剧院拍摄一个场景时意外发现的。当他在转动摄影机的摇把时，设备突然被卡住了。一分钟之后恢复了正常继续拍摄。而在放映时一个有趣的现象出现了： 银幕上公共汽车变成了灵车，男人瞬间变成了女人。这就是停格再拍（Stop Motion）技术。这样，看似一次意外的拍摄事故却催生了早期的电影特技。乔治·梅里爱也因此成为“电影特技之父”。随后，梅里爱又使用了多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法。后来又在1902年拍摄《橡皮头人》时尝试了分屏技术。《星球大战》电影特技缩微模型摄影是以缩微模型为拍摄对象的特技摄影方法。在影片的拍摄过程中利用模型道具，将不可能实际拍摄到或没有必要耗费巨资搭建的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型（Miniature）。利用透视原理由摄影机拍摄，取得以小见大的效果。

　　电影特技赋予了电影更具生命力的表现方式，使观众得以窥见过去及未来，成就导演的幻想与创作。但人类的好奇也许是电影特技大师们永远无法满足的，传统的电影特技中的小把戏已无法逃脱人们挑剔的眼球。正在这时，情况发生了变化。

　　一个幽灵，数字化的幽灵，开始游荡在电影中。不管我们愿不愿意，电影人或被动、或自愿地取悦于这个幽灵。

　　电脑硬盘中的比特取代了化学胶片中的原子，成为电影影像新的载体。而一旦影像是以数字的形式存在着，那么，计算机就会施展其神奇的魅力用“0”和“1”的无穷变幻演绎出千变万化的视觉魔幻，一切尽在掌握之中。

　　当计算机介入电影制作之后电影的制作发生了巨变，它全面影响了电影的制作工艺与制作流程。从电影的前期准备（包括剧本写作、故事版创作、拍摄时间表的建立等）到现场拍摄，乃至于剪辑和后期制作，其影响从来没有像今天这样广泛而深入，而最具代表性的即是电影特技。

　　计算机与电影史的联姻发端于美国，好莱坞引领了电影数字化的潮流。计算机技术对于电影艺术的革命性意义得到了全世界电影人的认同。同样，中国电影也在这方面做了许多努力。

　　电影的数字化进程及其挑战

　　自20世纪90年代以来，国内的一些具有敏锐眼光的电影导演就开始尝试把计算机技术引入到电影制作中，如早期的《秦颂》就采用了CGI画面。上影厂（上海电影制片厂）的《紧急迫降》采用了较多的CGI镜头。2002年上影厂投资2000万元拍摄的《极地营救》中有三分之一的镜头是完全用数字摄像机拍摄的，也运用了大量数字电影特技，其中泥石流、沙尘暴、雪崩等60%的场面采用CGI合成镜头。这几年的国产大片如《英雄》、《十面埋伏》、《无极》以及香港电影《少林足球》、《老夫子2001》、《卫斯理蓝血人》、《蜀山传》、《情癫大圣》等也大量采用了CGI镜头和数字合成技术。

　　中国电影的数字化进程正在加快，其表现是电影数字化制作平台已初具规模。1999年10月，国家计委批准了由中国电影集团公司申报的《电影数字制作产业化示范工程》项目，为此，总公司决定成立电影数字制作公司作为此项目的具体承担单位，从事电影数字化制作，包括电影胶片的数字化扫描、记录，电影特效和动画创意，电影特技合成，三维动画，非线性编辑，数字音频，特效拍摄等各个方面。2000年4月，国家为了适应数字化发展的浪潮，投资9000万元人民币建立了华龙电影数字制作有限公司，实施“电影数字制作产业化示范工程”。随着工程的深入实施，我国电影的数字化制作水平正进一步提高。

　　在中国电影诞生100周年之际，一个世界一流技术水准的国家级数字电影工程基地在北京市怀柔区杨宋镇破土动工。这是一个投资9亿元、占地35公顷的数字电影基地，涉及电影摄制的各个环节。基地建成后将具备年制作80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500集电视剧和动漫片的生产能力。该基地的建成将大大提高我国电影的技术水平和银幕表现力，增强中国电影的国际竞争力。

　　大力推广数字中间片技术是一项重要举措。数字中间片是国际上近两年兴起的一种数字化后期制片工艺，是电影后期制作数字化发展的方向。

　　客观地说，国内电影界在数字技术的巨大潮流冲击中，首先想到的是设备，因此陆续引进了先进的制作设备，包括与国外合作培养一批技术人员，也在电影制作中采用了数字技术。但与国外相比，尤其是与好莱坞相比，差距还甚远。电影数字化不只是简单引入一些设备就可以解决的。就具体层面来说，国内电影特技制作水平还不够成熟，其原因从硬件上说我们没有形成一套完整的制作体系，须知，单靠一种手段（即使是计算机技术也是如此）是不能解决所有问题的，要有多种特技手段的配合； 另外，有经验的制作人员的缺乏是一个重要原因。而再从宏观的角度上说是国内还没有形成一个有规模的电影市场。显然，在既没有充分的电影产量也没有成熟的电影市场的情况下，中国电影的数字化道路就比较艰难。因此，中国电影数字化的道路一方面要进行技术上的更新，同时，培育中国的电影产业和市场才能为其提供坚实的基础。

　　在应付数字技术的挑战的同时我们也应该看到数字电影给中国电影带来的发展机遇。数字电影是指以数字技术和设备摄制、存储，并通过卫星、光纤以数据流的形式或以磁盘、光盘等载体形式传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的电影作品。及早进入数字电影领域，建立起一定规模的国内数字电影影院，首先是可以有效抵制盗版，改善我国知识版权保护环境，同时增加国内发行和放映的收入。其次，及早进入数字电影领域，尽快组建符合我国实际情况的数字节目管理和交换中心，使用我们自己的数字传输和管理技术，将有效维护我国在整个数字电影技术环节中的增值比重，加大我们在与国外制片商谈判中的分账比例。

　　特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。

　　特殊摄影方法可分为四大类。

　　1．摄像机的操作方式；

　　2．在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜；

　　3．在后期制作（Post Production）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法；

　　4．拍摄Miniature时用的Go-Motion,休诺盖尔，Motion Control等技法。

　　在制作Block Burster时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。

　　以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。

　　高速摄影

　　要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。

　　这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。

　　一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。

　　低速摄影

　　这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。

　　每秒24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。

　　缩影摄影

　　Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。

　　休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。

　　休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。

　　Goal Motion摄影

　　Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature的技法。这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。

　　Staff Motion 摄影

　　这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。

　　而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。

　　这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技术，全世界只有两三个人能使用这种技法。因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是拍摄的Lost in Space等影片。