我有幸跟伯格曼工作，尤其是在我事业的早期，我们两人（他和伯格曼）共同相信的事情之一就是，画面不应让人看出是打了光的。只要有可能，我只用一个光源，并且避免造成重影，因为重影直接暴露了摄影。
“电影不需要看上去完全地写实，它可以既写实又华丽。我对华丽的摄影没什么兴趣。我所感兴趣的是讲述有关人的故事，他们如何行动以及为什么那样行动。”
“真理往往就在角色的眼睛里。照明是如此重要，让观众可以看到隐藏在角色眼神背后的东西。”
凯文·尼克维斯特与英格玛·伯格曼
“我知道有很多种打光的方法可以让你创造出一种氛围。在《魔灯》（伯格曼的书）里有一个单句表达了这个概念：‘光：温柔的，赤裸的，朦胧的，活的，死的，清晰的，模糊的，火热的，激烈的，意外的，黑暗的，春天般的，下降的，直的，斜的，肉欲的，柔和的，讨厌的，有毒的，平静苍白的光。光。’有很多种办法运用光讲故事，我想任何想要理解光的人都应该读读这本书。”
“你常常和新演员一起工作。你不可能总是马上知道他们的脸是如何吃光的。角色的真相在他们的眼睛里。正是通过这样，观众去理解他们作为人。这也开启了他们的灵魂。当我和英格玛和Liv Ullman一起工作时，还有几个别的演员经常出现在他电影中。现在，回忆那些影片就可以明白。我知道该怎么来拍他们，因为我已经了解了他们的脸。”
“好的演员可以与照明相配合。当你拍复杂的场景时，你要记住你打光不是为了去曝光，你是在创造气氛，并且你必须算出怎么把光打到演员的眼睛，或者根据需要遮光。我对强光或者柔光，对任何风格和技巧都没有偏爱。你应该用正确的光。我比其他摄影师更少考虑象征。每个人有他们自己的思维方式。我倾向于运用反射光或间接光。刺目的光线会扭曲演员脸上的故事。”
“温和的光一般用于拍摄女性，如果你想让她看上去漂亮柔和。朦胧的光也是非常柔和的。我更多地运用照明达到这个效果而不是用低对比滤镜。但那只是我的偏好。活跃的光有更强的对比和生命力，死的光却很平，没有阴影。清晰的光有强烈的明暗对比，但不要太多。模糊的光可以用烟或者雾镜。激烈的光比活跃的光对比更强。观众对银幕上画面的感知和反应是很微妙的。春天般的光有一点暖，下降的光角度很低，你可以得到拉长的阴影。肉欲的光用于情爱场景……这些很难用文字表达，因为电影是一种视觉语言。这就是我作为摄影师所扮演的角色，理解剧本和导演意图，并将它转化成表达理念的影像。”
“我不喜欢用摄影机看排演，我就直接看。有时候演员觉得他说台词的时候要移动。你就和导演讨论这个问题，问是否他或她想要我们跟上还是推到相反方向。你可以用很多种方法来拍摄一个运动，用轨道车或起重机，这都会影响动作的步调。关于光、运动、焦距就有很多种选择。那些应该由内在原因来决定。我打开一支灯，看看感觉对不对头。有时你需要对自己说，我犯了个错误，尝试一下别的方法。许许多多不同的人参与了制作电影，制片人、导演、美术指导，还有演员。如果你打光花了太长时间，你可以感到他们在背后盯着你。每天的事都不一样，甚至你自己的情绪都不一样。有时候，每件事都很顺利，而有时候每件事都很难办。
