在任何影像中，景框（frame）并不单纯只是中性的边界；它为影像里的内容提供观察点。在电影中，景框之所以重要，是因为它主动为观众界定了影像。
如果需要证据来证明取景（framing）的重要性，不妨翻开早期电影史，看电影史上第一个重要的电影工作者路易·卢米埃尔（Louis Lumière）。路易·卢米埃尔与他的兄弟奥古斯特·卢米埃尔（Auguste Lumière）发明了第一架可实际操作的摄影机。卢米埃尔摄影机是当时最具有弹性的设备，具有摄影机与放映机的双重功能。而狄克逊（W. K. L. Dickson）所发明的庞大美国摄影机，则将近有办公桌一样的大小。卢米埃尔摄影机的重量仅有12磅，轻巧而便于携带与架设，因此适用于外景拍摄。路易·卢米埃尔最早期的作品都是单纯的事件——由其父亲的工厂走出来的工人们、玩纸牌、家人聚餐等等。但即便是这么早期的电影，卢米埃尔已经能够运用取景，将日常生活转变成电影事件。
《火车进站》剧照不妨看一下卢米埃尔最著名的作品《火车进站》（The Arrival of a Train at La Ciotat Station, 1897），如果依循剧场惯例，卢米埃尔很可能就将镜头放在与月台垂直的位置，使火车从右边进入画面，而车身侧面面对观众。可是，卢米埃尔却以倾斜角度摆放摄影机，使火车由斜对角线进站，而产生具有动感的构图。如果当初这一景由垂直角度拍摄，观众将只看到乘客背对镜头上车。但是在这里，卢米埃尔以斜角拍摄，使观众看到更多乘客的动作在前后景中进行。这个简单而不足一分钟的单镜头影片，轻易地说明了摄影机位置如何影响取景，且大幅改变了镜头中的影像，以及观众观看影片时的感受。
再看卢米埃尔的另一部影片《婴儿的午餐》（Baby's Meal, 1895），他选择了一种摄影机角度，而强调出事件中的某些层面。如果他用远镜头拍摄，这一家人便被放在庭院当中，但是他却取中景，从而强调出人物的动作及脸部表情。因此，取景不但控制画面内容的范围，也控制了观众对事件的了解。
取景影响影像的方式有：（1）景框的大小与形状；（2）银幕上或银幕外的空间；（3）控制距离、角度、高度与影像的关系；（4）取景与场面调度之间的配合。
