3D电影在摄影方面的特点
3D立体电影是通过模拟人眼左右眼的差异，让观众在看电影影像时产生立体感的电影。3D电影的摄影不单是多了一台摄影机，多了笨重繁杂的摄影设备和艰难晦涩的3D技术，3D电影的核心是重建观众观看影像的空间立体感。3D电影为摄影师拓展了新的创作领域和全新的电影元素——空间立体感。这是整个3D电影影像创作的核心技术与核心目标。
3D电影的空间立体感的特殊之处
电影影像本身被人眼观看、识别、理解，还原影像空间的最重要的元素之一就是光线。无论是静态图片还是动态影像，光线在空间中传播，照射到被摄体，产生阴影和反射，我们通过观看、辨识这些阴影和反射的强弱、性质，努力还原被摄体存在的结构。
这种从三维（本体）到二维（媒介）再到三维（形象）的流程是整个传统影像（生产—传播—识别）的媒介新特点。
电影的发明带来的最大突破之一就是使画面更像真实的生活，接近真实的三维世界。所有伟大的电影摄影师无不使用各种视觉元素，如透视、构图、运动等等，来加强二维银幕上的空间“纵深感”，为的就是尽可能地在二维的银幕上模拟三维的空间立体感。
3D电影本身并不是立体的，它提供的只是具有特殊差异的两幅画面，立体感是在观众观看时，在观众的大脑中自发建立起来的。所以，好的3D立体电影影像需要同时利用二维和三维的视觉元素，帮助观众建立影像世界的空间立体感。
3D电影摄影中的布光
从电影诞生以来，甚至影像艺术诞生以来，光线就是最重要的元素之一。我们观看明暗的变化、阴影的深浅、颜色的浓淡，来识别物体、环境的形态，识别空间的结构，帮助我们重新还原影像背后的世界。
在3D电影中，由于拍摄的特殊性，一些元素和细节需要在拍摄时避开、弱化，但普通的2D电影的视觉规律依然有效，阴影和高光在画面中的设计安排、光影的过渡、光质、光量，仍然是建立深度感和空间感的重要手段。
《少年派的奇幻漂流》3D电影摄影中的布光相对于普通 2D电影不同
有一位3D立体摄影师曾经开玩笑地说，3D电影布光有三个法则：第一条，是更亮；第二条，是更亮；第三条，还是更亮。
在雷·佐内（Ray·Zone）的《采访 3D 电影摄影师》（3-D Filmmakers: Conversations with Creators of Stereoscopic Motion Pictures）一书中，世界著名的立体摄影师们谈论他们关于立体摄影中布光的经验，整本书基本上充满了“隔板上放满了我们所能找到的灯光”、“我们不得不熄灭灯光几分钟，否则火警就会响起”、“我们不得不带来更多的发电机，电影棚本身的电源完全不足够”，甚至“我们不得不将发电机从伦敦运到意大利”。
在3D电影拍摄中最大的特点就是需要大量的灯光。为什么需要大量的灯光呢？
首先，清晰稳定的3D影像能形成更好的立体感，更广的景深范围、更高的分辨率让我们能感知到影像在左右眼画面中更细微的区别，而这些区别会产生更细腻、生动、真实的立体效果。景深范围的提高意味着光孔更小，而且在3D电影选景时也会有意选择纵深空间感较大的景，这样才能在画面中突显出立体纵深效果。这样一来，景深范围越大，就有更大区域需要被打亮。即使选用了较高感光度的胶片或者CMOS（ISO·500度—ISO·800度），3D电影至少也需要F4—F5.6以上的光孔，这对棚内拍摄的大范围内景和夜景外景的布光，在用灯量上就已经是一个不小的挑战。
黑色的阴影区域，噪点均匀的区域，焦点以外的区域，在银幕上基本上很难产生立体感，特别是在没有细节的阴影区域。所以即使在拍摄内景或者夜景时，如果想尽量避免死黑的暗区，则需要更多的灯来维持较高的底子光，保证暗部的细节还原，这对美术、道具、服装、化妆来说也是很大的挑战。布光，那更是一项巨大的工程了。
3D影像中的鬼影
在3D影像中，高反差的明暗交界面和太大的平行视差会产生“鬼影”一般闪烁的重影。因为人的视觉系统对高对比度、高频率画面的视觉融合，在建立立体感上能力较弱，而且没有任何3D拍摄系统是完美的，这些高反差的明暗交界面由于光学镜头、画面稳定性、感光材料和拍摄角度的缘故，存在细微的失真。高反差的明暗交界面会强化这些缺陷，削弱观众对整个画面的立体视觉融合，让画面的高反差的明暗交界面上看起来像是一个闪烁着的物体的重影，叫做“鬼影”。
“鬼影”在3D画面中非常明显，会严重破坏空间立体感的形成。但是请注意，高反差的明暗交界面如果设定在是在“银幕的深度平面”上（立体效果最弱，画面差异也最小）就不会产生任何“鬼影”，因为左右眼画面刚好在那里重叠（避开了立体融合）。也是因为这个原因，在后期制作中，为了避免观众不适，保证舒适度，深度的定位可能会由于这些原因进行修改。
本文选自《光色留影：当代电影照明创作实录》一书
