本文译自在ElectricSheep上对导演阿彼察邦·韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)的英文访谈
泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古通过他梦一般的电影作品--《祝福》(2002)，《热带疾病》(2004)以及《恋爱症候群》(2006)，静静地萦绕着时间和空间进行探索，因而赢得了评论家和艺术爱好者们的崇拜。他的成功不是没有波折的：泰国电影审查委员会试图把获奖的《恋爱症候群》列为禁片，2008年，韦拉斯哈古雄心勃勃地想在加拿大拍摄一部科幻电影，但由于资金的问题而最终放弃这个项目。然而这些问题并没有阻止《原始》，一个多媒体平台的视频装置作品的诞生。这个关于泰国动荡的政治历史的艺术项目，是由豪斯“艺术家之家”（慕尼黑）与FACT艺术与创意科技基金会（利物浦）和英国动画大奖项目（伦敦）共同委托的。《原始》在最近举办的AND(Abandon Normal Devices)电影艺术节上进行了首映。其间约翰?贝拉博士与阿彼察邦?韦拉斯哈古进行了会谈和采访，探讨了《原始》的源起，与泰国电影审查委员会打交道的困难和他长期孕育的‘梦想作品’- 乌托邦。
问：您的视频装置作品比你的影片要政治化的多，这是因为由于《恋爱症候群》与泰国电影审查委员会产生争端之后，映像装置这个特定格式可以给你更多自由吗？
韦拉斯哈古：《原始》是由于许多问题而诞生的，我花了一年的时间努力的来试图理解这个审查系统，因为以前它并没有影响到我。这是一个非常法西斯的制度，但对它我们也不能做什么；新的审查法已经通过了，一部分是由于我们的运动（泰国自由电影运动）的原因，但它仍然是充满官僚主义的。我在想，要如何在泰国生活。我开始列一个我不能做什么，我不能说什么的单子。我列了好多个这样的单子。在同一时间，我读了一些有关物种灭绝的书，因此《原始》中出现了被猎杀的动物和少数族裔/移民之间的联系。移民们在泰国已被逼到了边缘，正在逐渐消失。我对于回忆的消失非常感兴趣，《原始》的另一个起源是一本一个和尚给我的书，书名叫做《可以回溯往生的人》，讲的是一个人记得过去几百年里发生的事情。这据说是一个真实的故事。所以我搁置了一个正在做的美国项目，打算做一个关于泰国种族灭绝问题的电影。我不是政治人，并不习惯通过电影直接的表达情感，所以我试图找到自己的方法。我跟我的制片人谈过，但是这种影片找到投资是一年比一年难。在制作《恋爱症候群》的时候，我还为艺术画廊制作过一些摄影和录像作品，所以决定尝试其他的表达形式，然后我们就得到了利物浦，伦敦和慕尼黑的支持。
导演 阿彼察邦问：《原始》关注的是一个泰国边境小镇Nabua的历史，Nabua在上世纪60年代泰国政府抑制泰共暴乱进行占领时，成为了一个“红色警戒区”。你是怎么想到这一主题的？有很多关于这段历史的记载吗？
韦拉斯哈古：对所发生的事件是有报道的，但是媒体没有关注当地的人们以后的事情，也没有注意到这件事如何对他们的心理带来创伤的。这个村庄并不是报道的重点。我从家乡出来开始旅行，当时我还不知道想要做些什么，直到经过这个村子。我感觉和这个村子有着联系，因为它有着非常苦难的历史，一些村民甚至想要忘记对它的记忆。当我采访他们时，很多人讲述了军队是怎样可怕的镇压他们的，可是他们至今还没有得到政府的道歉。《原始》反映的是当前的泰国社会，因为我们近期发生了军事政变，在影片制作的时候也发生了军事政变。我们确实没有发言权，这是很可悲的事情。所以我决定花时间在这个村子里。我对那些青少年农民们非常的留恋，除了收大米和种大米，他们“无所事事”，和世界各地的其他青少年一样。我想与他们一起工作，并为他们塑造画像。
问：你在这个项目上一直与非专业演员合作。你的创作是事先规划好的，你是如何让非专业演员的表演和你的计划配合的？
韦拉斯哈古：对于这个作品我运用了不同的模式，因为他们都不是专业演员，他们是农民，所以这更多的是一个合作的项目。我不知道我想要的，所以我就每天都进行拍摄。在拍故事片的时候都有一个导演和演员相互了解的过程，所以我喜欢演员在影片中有自己的个性，但同时我非常注意控制他们在故事情节中的角色和情绪。重要的一点是要和他们在一起，不只是拍摄影片。是花时间在一起，在一起吃饭，这些我们在开始拍摄前就会做。我对村子的历史并没有第一手的体验，所以与年纪大的人的合作本来就困难一些。年轻人们和我跟相像，我们有一些共同的世界观，并且喜欢听一些同样的音乐。
问：平行世界的概念是在你的作品中一直都有的，双重的故事线和有着不同化身的人物，这些想法是来自于你的佛教信仰吗？
韦拉斯哈古：它更多地与传说有关，我长大的世界中充满了传说。我不说我相信这些传说，但是它们以一种浪漫的方式迷住了我，而不是科学的角度。传说把人类，动物和植物的关系圈成了一个圆。我在几年前到过中国，那里有人告诉我，有一种植物，在一个季节里会变成动物，然后在另一个季节又会变回植物，这也可以适用在我们的生命轮回上。我读关于转世和心智的文字，心智可以如何的进行旅行，我觉得这是一个事物的无常与科学的联系；人的思想无时无刻不地在运动，它是我们内心的东西，是抓不住，摸不着的。
《恋爱症候群》法国版正式海报问：《恋爱症候群》中的场景，像是僧侣弹吉他，医生喝威士忌，医生们接吻，对西方观众来说是没什么大惊小怪的，可是却遭到了泰国电影审查委员会的责难。电影审查委员会对泰国的电影业有着多大程度的影响？
韦拉斯哈古：我被叫到一个审查委员会会议上，被11个人包围和攻击，这是不可思议的。他们问，‘你为什么要这样演示一个和尚？’或者是‘为什么你必须拍一个医生喝威士忌？’在泰国，僧人到处是，我想拍在寺庙之外的僧侣，打足球，弹吉他。这在泰国是非常典型的，但却不能出现在电影里。一个泰国电影学者甚至说，我应该停止拍电影，令我非常的震惊。我变得对我的作品更加的保护。这个系统是荒谬的：泰国一个叫做《疯魔美女》的电影中有一个场景，一个医院的标志倒了并且砸死了人。倒掉的标志是一个红十字架，因此审查委员会宣称这是不能接受的，因此制作人不得不用电脑把这个红十字架改成了其他的东西。审查委员会有着很大的权力，因为他们不接受录像只接受胶片，制作室被迫进行的电脑修正是非常昂贵的。
问：在泰国电影制作室是如何运作的？
韦拉斯哈古：泰国有四个或五个主要的工作室，但它们更像是家族式的经营。例如他们有一个制作三部电影的计划，如果第一部电影出来时收益不好的话，他们可能不会制作第二部，工作室的项目不是很稳定。我喜欢一位叫做由拉特?史帕克的导演，他制作过一部电影叫做《纹身杀手》。他大概每年拍两部片子。我们曾计划过一起工作，但是他太多产了，我没法赶上他。他的电影是由泰国制片工作室资助的并且做得非常好。
导演 彭力·云旦拿域安问：你对彭力·云旦拿域安导演是怎么看的，他曾与日本明星（浅野忠信）和澳大利亚的摄影师（杜可风）跨国合作过电影《宇宙中只有我和你》。
韦拉斯哈古：彭力·云旦拿域安是我的一个朋友，他是拍摄广告出身的，但是他也是试图摆脱泰国主流电影的少数导演之一，泰国的主流电影被毫无意义的影片充斥着。我对他作品的感觉很复杂，因为他的作品既是民族化的也是国际化的。他很幽默，我真的很喜欢他的早期电影像是《走佬唱情歌》和《69两头勾》，因为这些电影把他的个性表达的一览无余。
问：你能谈一谈你的‘梦想作品’- 乌托邦吗？
韦拉斯哈古：这是一部科幻电影。我在《热带疾病》之后的许多年前就开始了这个工作。这是一部很大的电影，它是基于我在美国留学的经历而写的。我想把《星际迷航》里的银河战舰在一个百货公司里，不过它是一个破损的银河战舰，百货公司被周围的冰雪覆盖着。我想要与原来的科幻电影里的演员一起合作，他们现在大多是50多岁或60岁年纪，让他们扮演发现战舰的科学家们。故事还有一个平行的主线，关于一个人类制造的怪物的。整个电影是我对于伴我长大的科幻电影的回忆。
问：虽然用的不多，音乐在你的电影中起着重要的作用。《恋爱症候群》中有一个和尚和他的牙医之间的关于流行音乐的讨论，还有人们在公园里随着响亮的音乐跳舞的情节。电影中的音乐带有你个人的回忆吗？
韦拉斯哈古：我电影里的音乐是对拍摄时的感觉的参照，我们在拍摄现场，在取景的那一时刻，所听的音乐。我并不是一个狂热的音乐迷，不喜欢噪音。音乐更是一个特定的时刻的反应。我不喜欢一边听音乐一边看书，可奇怪的是，当我拍了《正午显影》后，我停止了对音乐的聆听。《恋爱症候群》是我第一个有主题曲的电影，不过我挣扎了许久才加上了这个主题曲，因为我不喜欢告诉观众如何去感受。
问：对你电影的诠释非常的开放，你是如何看待观众和评论家们对你作品的不同理解的？
韦拉斯哈古：我感觉很有意思，因为这表明电影有它自己的生命。我喜欢听人们对我的作品加以评论，但当我必须要回答他们的时候，我真的很难找到合适的词汇来表达我做的是什么，因为电影是不能简单地用言语来解释的，这是非常困难的。
问：写你的电影的影评，我感觉真的费劲。
韦拉斯哈古：我向你道歉，我为你感到难过。（笑）
本文来源于网络 翻译：manrymengyan
