血红与光艳
在意大利恐怖电影的黄金时期，以及铅黄电影的早期，意大利影业有它独特的风格。其他影响也可以看出来，马里奥·巴瓦和里卡多·弗雷达的歌特式电影于汉默恐怖电影的成功不无关系。然而恐怖电影和铅黄电影保持着各自的特征。
1973年威廉·弗莱德金的电影《驱魔人》改变了一切，着魔电影一统天下，Ovidio Assonitis的《鬼门关》（1975）可能是其中最知名的，阿尔伯托·德·马蒂诺的《反基督者》（1974）（即The Tempter）是其中最出色的，往后还有《着魔的丽莎》等等。
《驱魔人》剧照 随着达里奥·阿基多的《阴风阵阵》（1976）和《地狱》（1980），哥特式恐怖电影达到高峰。这两部作品激烈了众多追随者，电影人开始模仿僵尸，这是一部阿基多对乔治·A·罗梅罗的《活死人黎明》（1979）重新配音剪辑并新命名的版本。同样，一些还魂尸电影如弗尔茨的《生人回避2》（1979）、安德烈·比安奇的《僵尸吃人之午夜恐惧》（1980）命运各不相同。
《群尸屠城》海报 兰贝托·巴瓦的《群尸屠城》（1985）和《猛鬼翻生》（1987）（阿基多拍摄）系列融合魂尸电影和着魔电影于一体。卢西奥·弗尔茨将哥特电影元素移植到还魂尸电影（《僵尸城市》（1980）和《鬼驱人》（1981））。电影制作人翁贝托·伦齐 （《噩梦城市》1980），乔·迪阿马托（《食尸人》，即Anthrophagus，1980）和鲁杰罗·德奥达托（《人食人实录》1979）彻底放弃了超自然，进而开创了新的类别：食人电影。
铅黄电影继续贯穿在马里奥·巴瓦、达里奥·阿基多（相对稍弱）和马里奥·巴瓦儿子兰贝托的作品中。着魔和还魂电影的成功，以及其他各种异种电影都使得铅黄的辉煌渐渐消逝，以往二十年的意大利恐怖电影成了多种风格类型和相互影响的影片的交汇。以下是这一时期浮现出的较好的作品。
《着魔的丽莎》（1972）（即House of Exorcism）：在驱魔人广受欢迎时杀出的黑马是马里奥· 巴瓦的《着魔的丽莎》，这部片子由艾尔克·萨默和泰利·萨瓦拉斯等人出演，是巴瓦最好的作品之一，故事讲述的是名叫Lisa（萨默演）的一名少妇，在离开旅游团后她来到一座旧宅，这所宅子由萨瓦拉斯建造，居住其中的或许是要活转的人体模特，但谁是萨瓦拉斯？就是恶魔自己？
整部作品中处处可见巴瓦的标记，不过影片属于通俗喜剧型和恐怖型，宅主人诱奸了Lisa，那张床上同时躺着宅主人旧情人的尸体（装扮与Lisa有惊人的相似），这一幕相对于它的诱惑性和美感而言，看来不怎么令人厌恶，正是这种不落俗套的镜头使得巴瓦的电影引人入胜，《Lisa》一片中制片人们所期待的暴力场面少得象做梦一样。
为了利用《驱魔人》的成功，作品被重新剪辑并加入了萨默被驱逐的情节，糟透的结构加上惹人呕吐的豆汤。如果说原版本模糊不清，那么这个新的版本显得有欠连贯。遗憾的正是这个版本在八十年代初的美国以及录像业面世。原始版本仅在七十年代末的电视上偶尔露面，之后就消失在人们的视线之外，一直被当成失传了，能见的只有新版本。不过令巴瓦影迷们庆幸的是不久前老版本又通过镭射碟（名为《Baron Blood》）和VHS浮出水面。奇怪的是曾经众寻不着的这一版本作品现在反成了巴瓦作品中最为普及的电影了。
《着魔的丽莎》海报 巴瓦继续这一类型的电影创作直至他告别这一行业。和同行们不一样的是他还在新的方面取得进步，他和儿子兰贝托联手拍摄了另一部名为《休克》（后改为《鬼门关2》）的驱魔电影，在为达里奥·阿基多的《地狱》完成了特技后，于1980年离世。他的遗作《疯狗》多年来一直未经完工，去年有DVD出现，这部电影是一个令人震惊的现实犯罪题材，也算为巴瓦非凡的电影生涯划上了一个圆满的句号。
《阴风阵阵》：对我而言，讨论阴风阵阵难免要带上个人感情，因为这一下子就把我的思绪带到那过往的岁月，不管对错，道出了我最初看电影时的真切感受。
事情是这样的，一大群人涌进剧场去看一种叫做"移动照片"的新鲜玩艺，随着剧场内灯光的熄灭，投影的光柱还始晃动，墙上激淌的流水一下把躲在剧场后边的人带入一片恐慌，当然那水浪不是真的，只不过是光与影构成的移动影像。就在那一刻，人们对于真实的观念从此得以改变，一种崭新的科技艺术成为可能。
《阴风阵阵》是我个人认为的电影超级波，它使我以往所见过的任何恐怖电影都成为一种妥协，初看阴风阵阵，观者会觉得整个制作电影的过程完全舍弃了，它把导演达里奥·阿基多幻想中的镜头直接投射到屏幕上，简而言之，这是少数几部应承了原初诺言的作品之一：它超越了想像。
故事极其简单，芭蕾舞演员Suzy Banyon（Valerie Harper演）来到德国弗莱堡进入著名的Tanz舞蹈学院，她一到达，神秘的死亡和异常的事件就在学生间漫延。Suzy发现原来这个学院是由一群巫婆操纵的，她知道的越多，对巫婆们的威胁越大。
令人震惊的不是故事本身，倒是故事的叙述方式，巴洛克式的镜像对马里奥· 巴瓦的作品以及意大利恐怖电影黄金时期铺张、细致的歌特电影负主要责任，而阿基多通过明亮多变的科技幻光在这一点上走得更远。暴力场景同样野蛮，但在执行时反显得美丽起来。年轻的少女被拖过窗户，猛戳着在天空的光亮中被扔下，直到被她脖子上的一个活结猛然吊住。另一名受害者被追逐着躲进一间充满倒钩的金属丝的房间，然后她的喉咙被割破。天花板上下起了蛆，脚步声在夜间回响……
《阴风阵阵》剧照 除了梦幻般多变的摄影外，《阴风阵阵》的另一大卖点是Goblin的配乐。乐队在帮阿基多早期的《喋血猎杀》（见本文第二部分）配完乐后，开始着手这一作品。其中的音乐反复时时，震耳欲聋，在节骨眼上突然又冒出"巫婆！"的对白。
总的来说，《阴风阵阵》是恐怖电影的转折点，即便阿基多后来也未能超越。后继作品地狱很为接近，但少却了阴风阵阵的叙事张力。在这两次超自然方面的尝试后，阿基多又回到了每每很炫，每每又落得令人失望的结果的铅黄电影。《黑暗》（1982，即《Unsane》）和《恐怖歌剧》（1987，又名《Terror at the Opera》）一样是他最强的作品之一。《神话》（1985，即《Creepers》）是一部有力而不乏可观赏性的作品，混杂着神秘和精神现象。他拍的两部美国电影《魔鬼双瞳》（1990）和《外伤》（1993）有趣又属低成本。他的最新一部作品《司汤达综合症》（1996）凶残又不失创造性，证明了这位大师并没有失去他的感觉。阿基多同时也担任制片人，帮着促进了米歇尔·索伊和兰贝托·巴瓦的导演生涯，他在意大利有史以来最有影响力的恐怖电影之一乔治·A·罗梅罗的《活死人黎明》中也插有一手。
《阴风阵阵》横版海报 《笑窗之屋》（1976）：导演普皮·阿瓦蒂虽然只为恐怖电影类型贡献了为数不多的几部，但每一部堪称意义非凡。与阿基多和弗尔茨过度的视觉暴力不一样的是阿瓦蒂的作品平静而微妙，看起来却又着实令人恐惧。《笑窗之屋》看来有点前卫，如果一定要找部有所借鉴的作品，那也就是马里奥· 巴瓦的《Kill, Baby, Kill》（1966）了。但即便是这个比较也很是欠强。《笑窗之屋》并未遵循我们所设想的意大利恐怖电影传统，它保留有很少的暴力而且也没有明亮的色彩、快速的节奏、嘹亮的声道，在刚放映时，这些其实正是最时髦的。
Lino Caplicchio扮演一位名叫Stefano的年轻艺术家，他来到一个郊区小镇，要为当地教堂墙上的壁画做修缮工作，这幅狂乱的壁画描述的是St. Sebastian的残酷死亡，这也迫使年轻的艺术家开始调查这画家的神秘死去，复杂的是Stefano接到了恐吓电话要求他少管闲事。他通过对画中两个孩子的痛苦表情调查发现画家和他两位有性虐待倾向姐妹的真相。尽管一开始我们就知道Stefano的调查只会令他走向黑暗、悲剧之路，但我们就象他一样毫无回天之力。
很难解释什么使得这部作品如此骇人，当观众欣赏这部有如其中的壁画一样的作品时，会有这样一种感受，这个故事似乎不是为观众的接受所预备的，它是从某些黑暗力量中挣脱开来，我们边收看边在打破着一条长期己来的禁令。如果阿瓦蒂跟罪恶达成一致要完成它时，罪恶便显得无所不在又具体可摸了。
《死神之吻》海报 阿瓦蒂的其他恐怖作品同样是阴森森的感觉，《泽伯》（1983，即Revenge of the Dead）是另一部有人卷入恐怖、悲剧性的神秘事件的电影作品。阿瓦蒂同样编剧了兰贝托·巴瓦的处女作品《死神之吻》（1980，即Frozen Dead），他最近完成了《神秘的巫师》，不过这部作品还未到达美国境内。
《人食人实录》：卢西奥·弗尔茨的《生人回避》开创了还尸魂电影的一大转折，不久还尸魂电影又转变成食人电影。这些电影中的很多部都是发生在丛林中，讲述暴力性的奇风异俗，甚至包括真正的动物残杀。故事情节都有着压抑般的相似。一队探险者来到一处丛林，在那发现了食人土著民。在对土著们探索、追问之后，这些探险者反被食人土著捕获，经受了一系列拷问（甚至包括切除生殖），最终变成了食人族的丰盛午餐。最后来说，这些影片根本没有什么好讨论的，除了鲁杰罗·德奥达托制作的两部电影，不管如何还算不容忽视。
德奥达托的第一部食人电影是《最后的食人世界》（1976，即The Last Survivor），这是一部精心制作的探险性电影，讲述白人探险队发现了隐藏着的食人部落后陷入野蛮的境地。他的后部作品《人食人实录》灾难重重地梦魇般描述了人们行为中的虚无和恐怖。
影片开头是一位纪录片制作者来到亚马逊，他发现了一个土著部落。为了他纪录片中镜头的情感需要，土著们或挨打受刑，或遭奸凌辱。不久纪录片拍摄者不见了，搜察小组着手调查他的失踪，最后发现了纪录片的金属罐子，于是把它们带回国内，罐子中《人食人实录》的残留部分描述了食人土著是如何报复那位不幸的纪录片拍摄者的。
《人食人实录》令人焦虑不安的原因，是其中在镜头前表现出来的动物残杀似乎是直接要把真正的死亡带入电影。尤其是其中一幕，一只大海龟被演员们杀死并肢解，这要数自路易斯·布努埃尔《一条安德鲁狗》（Un Chein Andalou）中剃刀割破眼球以来最令人震惊的画面了。德奥达托在访谈时提到，其中的动物只不过是食人族的食物来源，对这些画面发怒的观众们很是虚伪地考虑着全世界每天有多少肉品被消费。不过很是公平的是再也没人对尼古拉斯·罗伊格《威尼斯疑魂》（1973）或约翰·沃特斯的《粉红色的火烈鸟》（1972）中的动物残杀有所抱怨。德奥达托的这一电影把死亡直接带到观众面前，如果制造不精细的话，很容易遭到谴责，但它显然不是，其中的表演很是精彩，摄影、配乐都甚为出色，导演的意图也体现得无所不在。《人食人实录》无疑是一部制作精良的电影，不过最后观众们感到被玷污的是大家不禁会怀疑，这时的恐怖电影是不是走得已经太远了。
《人食人实录》海报 德奥达托继续制作了结果各异的类型片，《公园旁的凶屋》（1981）是一部有David Hess（《魔屋》1972）扮演的性心理虐待片。《Dial Help》（1989）和《鲁本斯故居路》（1986）很有风格，但最终也没有脱颖而出，不过他的新作《Washing Machine》（1993）是部肯定值得一看的低成本铅黄电影。
《僵尸城市》：在乔治·A·罗梅罗的《活死人之夜》（Zombi）取得成功后，卢西奥·弗尔茨接着导了一部意大利制作的继集，名为《生人回避2》（在美国被改名为《Zombie》）。这部电影同样成绩斐然，使得弗尔茨的电影生涯步入佳境。尽管《生人回避2》一直是他最著名的作品，但《僵尸城市》在每一方面都可圈可点。
在Dunwich小镇上，一位神父自杀并开启了地狱之门，记者Peter（Christopher George）负责调查己认定死去的通灵者（Katherine McColl）一事，结果发现她是被活埋的。在听到她在坟墓中的尖叫和用锄子调棺木的声音后，两人和McColl的精神病专家前往Dunwich去关闭地狱之门。接下来的镜头讲述Dunwich镇上的居民间漫延起死亡和罪恶。影片的血腥结尾安排在地下的坟墓中，最后是模糊的吓人镜头，这多少削弱了整部作品的精彩。
《僵尸城市》一点也也不能称得上完美，很多弗尔茨的批评者们提出的意见很为精确，血腥往往是使人心烦，而不能引人入胜。其中最臭名昭著的一幕是一位少女倾肠呕吐直至吐出真的羊内脏，一边还是湿湿的打嗝声。这一系列恐怖片往往和致命的升级无关，就象另一幕中那样，一位老人怀疑一名低能年轻人强奸了他的女儿，于是在他头上开起钻孔机。不过这个笨拙的结局和令人反感的血腥并没有掩盖整部作品的很多卖点。气氛神秘而凝重，Dunwich村庄浸浴在阴森的绿光中，雾团涌过街道和黑暗的走廊。另外，堪称是意大利恐怖电影行业中最出色又比较微妙的镜头（相对于上面提到的过度暴力）出现了。当Peter砸开Mary的棺材，锄子离她的头部只有数英寸，这一幕的确扣人心弦。另一幕小孩被死去姐姐的鬼魂追逐着跑过街道时，也堪称是整部作品中的最出彩部分。
《僵尸城市》之后，弗尔茨执导了两部更为精彩的恐怖电影，《鬼驱人》（最近被昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）重新放映）和《墓边凶宅》（1981）。Fulci后来的作品并不是很时髦，缺少能使得他的过度暴力引人入胜的迫人的氛围。《鬼火》（1983）和《纽约开膛手》（1982）之类的影片没有了他以前作品中的魔力，在《纽约开膛手》中只是充斥了毫无意义的暴力和厌恶女性的情节。去年弗尔茨正着手执导《蜡制面具》（1997），这时心脏病突袭，不幸死去。本来这部有达里奥·阿基多制片的电影可以使弗尔茨东山再起，后来只好有特殊效果师Sergio Stivaletti接手了影片的导演工作，成品很有娱乐性，但我们总忍不住会想道，要是弗尔茨在，结果又会是如何。
《鬼驱人》美版海报 《教堂幽灵》（1989）：在意大利恐怖电影中可以再也找不到比米歇尔·索伊的作品影响波及最广、承继最多的了。他是意大利恐怖电影人中最年轻的一位，但他的作品能保证意大利恐怖电影在下个千年仍有一席之地。索伊的恐怖电影生涯开始于弗尔茨的《僵尸城市》，他是那位坐在呕吐得一塌糊涂的妇女旁边的演员，他执导的第一部影片是《舞台惊魂》（1987即Aquarius；Bloody Bird），这部作品是美国屠夫（slasher）电影忠心耿耿的拥趸，屠夫电影同样又是意大利铅黄电影的追随。索伊的下一部作品《教堂幽灵》由达里奥·阿基多制片。开始这部作品是作为《群尸屠城》第三部的，后来由于种种原因，成了一部单独成章的影片。
《教堂幽灵》开始是一个发生在过去的序幕，讲圣殿骑士长因他的所有村民犯有巫术罪而惩罚他们。在把所有的尸体处理在一个大坑中后，又在上面建造了一所教堂。之后故事跳到现今，由Tomas Arana扮演的历史学家发现了教堂的秘密。影片的前半部分当受害者的灵魂还始操控他时，他的角色发展得密不可分。在下半部分，当恶魔开始抗挣，所有人发现身陷教堂的墙间，罪恶弥布，显得比较松散。
除了下半部份比较松散的叙事外，《教堂幽灵》是着魔电影颇有价值的补充，同样也是一次做是不错的意大利哥特电影的回归。索伊接下来的电影势头更好，灵感来源于早期电影中又能保证作品本身的原创性和时尚度。《邪教》（1991，即The Devil's Daughter）是一部很出彩的梦幻般的恐怖电影，情节上有点象《罗斯玛丽的婴儿》。他的最新一部作品《魔诫坟场》（1994，即Cemetery Man）溶还魂尸、幽灵、歌特式陷阱于一体，讲的是一个守墓者整夜阻止鬼魂的逃逸。
《Mask of Satan》（1991）：兰贝托·巴瓦在恐怖电影生涯中命运多舛，他总会被人跟他父亲马里奥·巴瓦相比，他的父亲总是对他的作品抱有偏见。要知道，很多瞄准兰贝托的评论都是有道理的，他的几部作品（《The Ogre》、《Until Death》、《墓地风暴》）简直无一是处。另几部（《Body Puzzle》、《血腥激情夜》、《死神之吻》）倒是不错的铅黄电影。他以《群尸屠城》最为著名，这些电影都不错，但迄今为止他的最优秀作品应该是比较难得见到的《Mask of Satan》。
《Mask of Satan》并不是马里奥· 巴瓦同名电影（即Black Sunday 1960）的重拍或是续集，但在转变中对旧作确实有所借鉴。Lamberto的这部作品是马里奥·巴瓦的电影和Nicolai Gogol的小说《The Viy by》的一个结合。
《教堂幽灵》DVD封套 身兼导演和演员的米歇尔·索伊扮演滑雪队中的一名队员，他们掉进一个裂缝中，发现了一具戴着面具的百年僵尸。他们把面具取下，却遭遇了一场地震，之后发现了身处一座村庄，村中只有一位神父。随着索伊的缺席，其他人开始恶作剧，而真正的罪恶，名叫Anibas的老巫婆的精灵开始操控他们。
其中的表演非常有力，和巴瓦以往的作品中的恶魔不一样的是演员们以各种形式的圣徒进行表演。看起来，这是又一例通过光亮色彩和复杂建筑来传达神秘恐怖的。当然没有其他恶魔电影那么暴力，但《Mask》中同样不乏明显的血腥场面。其中一幕恶魔把神父拖到坑中并开始吞噬他。本来只是新近发明的乳胶，却几乎成了存在主义。当然这并不是毫无必要，相反在充分表现索伊的角色所对抗的恶魔时不可或缺。电影的最后第三部分开始成为复杂的思维游戏，当现实和虚幻开始模糊。这一部分的制作堪称高水准，使人想起让·谷克多在更为浪漫时期的一些作品。
同样要说的是，以上提到的作品并没有反映近二十年来意大利恐怖电影的全部。更为刺激的电影观众们同样非常激动地看着Gianfranco Giangni的《蜘蛛迷宫》（1990），Mariano Baino的《黑暗水域》（1993）以及Francesco Barilli的《黑衣女人的香水》（1974）等等。如果有容我更多的时间和篇幅，《黑衣女人的香水》是尤其值得讨论的。
作者：David White
译者：老驹
【查看更多】
