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意大利恐怖电影史(二)

By 1905电影网2014 . 09 . 28 铅黄电影意大利电影Cult电影

意大利恐怖电影史(二)

艾德薇姬·芬妮齐饰演Julie,一位意大利外交官(Manuel Gill)的妻子。度假回来不久,Julie听说了系列暴力性犯罪的消息,(“是一名性欲狂吗?”他的司机问警察,答曰:“是的,不过他还使用剃刀。”),使她想起了以前的情人Jean(Ivan Rassimov演)以及两人间曾经的狂乱的关系。第二天晚上Jean在Julie参加的一个聚会上出现,并试图界入她的生活。


《血与黑蕾丝》海报《血与黑蕾丝》海报

炫黄与银霜

        无论是恩尼奥·莫里科内(Ennio Morricone)那令人恐惧的钢琴线还是Goblin乐队歌特式的电子惊悚摇滚,或是黑皮手套中劲蛮有力的双手的画面,血丝眼睛闪烁歙合的定格以及激流水柱冲涮血迹剃刀的镜头,这都意味着一样东西,我们在看铅黄电影。这种稀奇古怪的意大利电影中充斥着至今仍泛滥在美国电影中的性和暴力。更有甚者,莫非是一些凶残的暴力情景,廉价的裸露与血性毫无意义地对女性加以蹂躏。其中出色的,有着固定的风格和冲突,混性爱、暴力、神秘于一体,成为令人眼花缭乱的视觉大杂烩,内涵尽管离奇荒诞,但也吸引着观众目不转睛地对着银幕。不出所有意大利恐怖电影的命运,没几部铅黄电影能在好莱坞保持完整。其中有一些在八十年代初通过录像带播映,但遭到了严厉的禁罚,被剪得七零八落,偶尔看片的观众因此轻易认为它们如何如何恶劣。这种胡乱处理也致使VCR老板们失去了大批普通观众。相反,更富文化教养的电影迷们也因为铅黄电影中糟糕的英语而与这些作品擦肩而过,他们显然没有意识到除了配音以外,所有意大利电影中的英语至今仍不尽人意。不管如何,这一电影类型的确吸引了众多的爱好者。尽管铅黄电影草创之初即脱离了意大利恐怖电影而作为单独的一类,但它不久即风靡起来,推动了一系列冒险刺激电影的兴起,令意大利、美国甚至全世界众多恐怖电影迷为之癫狂。


        《血与黑蕾丝》Blood and Black Lace,又名Six Women For An Assassin,1964):1962年马里奥·巴瓦拍摄了《知道太多的女孩》The Girl Who Knew Too Much),宣告了铅黄电影类型的诞生。铅黄因一套黄封皮的平装书而得名,它当时并不是恐怖电影的产物。与意大利恐怖电影中那巴洛克式的险怪神话大相径庭,铅黄作品相对通俗。然而《知道太多的女孩》和弗雷达巴瓦《吸血迷魂》一起打入美国市场时被改编,冠以《The Evil Eye》的标题,外加了不少受巴瓦影响的流畅又惊险的喜剧情节。然而1964年巴瓦拍摄了《血与黑蕾丝》,命定并推广了铅黄类型电影。


        在存放有五花八门的女人体模特及卡通模型的美丽庄园外发生了一宗残忍的谋杀案,杀手的动机似乎跟受害者的红色日记本有关,片中七位人物似乎都想染指那本红色日记本,谋杀随着日记本在人们中的流传而衍生,尽管情节简单机械,但作品的确惊险而出人意外。除了其中阿加莎·克里斯蒂圈套式的神秘(系列谋杀、多名嫌疑、暗藏秘密的日记本)外,情节的骨架只不过是把巴瓦那稀奇古怪的暴力片断串了起来。作品很象是一本活动的喜剧书,当然是少儿不宜的那种。(实际上Charlton Comics在六十年代末塑造出了一个名为"问题"(The Question)的角色,他其实是《血与黑蕾丝》中杀手的阴魂再现,总是脸上围着白布,身着防雨衣,神秘兮兮。)


《辣手娇娃》剧照《辣手娇娃》剧照


        这部电影堪称是惊人的暴力,尤其是在当时。片中的杀手猛烈残杀其中的女受害者,以致于整部电影在趣味低下与否间徘徊。每一位女受害者在死前总是惨遭毒打,其中一位面部被火热的烤炉烫印,另一位则是在浴缸里被割腕,鲜血渗入浴池,直至尸体浸没在殷红的血水中。


        听来似乎有点过份,但巴瓦电影中的故事带有如此肆意无惮的镜头,以至于观众难以把视线从银幕上挪开,巴瓦不希望我们被恐怖电影镜头所征服,而是希望被所吸引,矮窄的房间内红光四射,街道上绿雾弥漫,每一滴块的鲜血布置得如此细致,整部作品看来不是虐待女性暴力的散文,更象是求得性虐待快感的波普艺术品。


《血之海滩》海报《血之海滩》海报

        巴瓦继续制作了两部铅黄电影,奇异、鲁莽的《辣手娇娃》Five Dolls For An August Moon),灵感其实来源于阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》和一部有关贪婪暴力的更理想化的电影散文《血之海滩》Bay of Blood,又名 Twitch of the Death Nerve)。


        《摧花手》(Bird With The Crystal Plumage 1970):巴瓦创作并界定了铅黄类型电影,达里奥·阿基多以这一标签加以推广,他原先是意大利西部的一作剧作家,他执导的处女作为《摧花手》。这部作品归属于阿尔弗雷德·希区柯克,同样也归属于马里奥·巴瓦,并从此掀起了一系列由不同导演执导的以动物名字作为标题的电影作品,如《血蝶》The Blood Stained Butterfly), 《披着娘皮的蜥蜴》Lizard in a Woman's Skin),《双尾蝎谋杀案》The Scorpion with Two Tails),《塔兰图拉毒蛛》Black Belly of the Tarantula)以及阿基多的《九尾怪猫》Cat O' Nine Tails)和它的续集《灰天鹅绒上的四只苍蝇》Four Flies on Grey Velvet)。即便是里卡多·弗雷达也不甘落后,拍成了标题极富有想象力的《鬣蜥的舌头》Iguana With A Tongue of Fire),结果却令人失望。


        《摧花手》讲的是一位身在罗马的美国作家Sam Dalmas(Tony Musante饰演)在回家途中的晚上,发现了一名躲在艺术展厅玻璃墙后意图不轨的凶手,路见不平的他却身陷玻璃墙间,被迫目击了明显的受害过程,一名白衣年轻女子冲出去求助,警察到了,Dalmas被滞留下来呆在罗马。他开始自己进行调查,结果发现了一系列古怪可疑的画,并陷入纠缠不清的疑惑中,一切所见并不如他所意料。


        阿基多在《阴风阵阵》Suspiria)和《地狱》(Inferno)中达到顶峰的镜像风格显然有它的根源所在,如他的成名典型同一时期,他作品中那穿在黑色手套中的手(往往是阿基多本人的手)总会轻轻抚摸下一个受害者的照片,这几乎成了他的独家商标。如同杀手的手移过镜头一样明显,Argento的摄影机总是对准了凶手的作案工具,那闪亮的匕首和锐利的刀锋。阿基多做过几个气势磅礴的电影段落,当故事的主人公追寻着黄夹克的职业杀手(Reggie Nalder饰演,也即希区柯克《擒凶记》中的杀手)来到旅馆大厅时,其中成千上百的与会者都身着相似。在另一场景中,苏茜·肯道尔防护着自己,凶手的匕首从钥匙孔中猛戮,正试图把门劈开。最后由一位心理医生在电视上解释凶手的动机,节目的主持人开始被催眠,这些地方都可见阿基多的伏笔所在。暴力往往是躁乱而毫无理性的,阿基多热衷的是展示凶杀的动作场面,而并不是它的动机或原因。    


        在《摧花手》之后,阿基多开始视连贯一致的叙事于不顾,他的电影愈发变得如梦魇一般。《九尾怪猫》中对杀手身份的揭露似乎是要激起每位初看者心中的疑问:"那是谁?"《摧花手》中直逼中心地位的暴力在《九尾怪猫》中报复性地得以实现。在《灰天鹅绒上的四只苍蝇》中,阿基多试图用他的摄影机来探索多疑症和精神病。其中一些情节要素在叙事上看来毫无意义,其实正是影片中心理和情感方面在一个画面和一个画面之间的流动。


芭芭拉·布薛特芭芭拉·布薛特

        《别动酷刑》Don't Torture a Duckling,1972):在他接着以大量的乳胶和涌动的蛆虫(详见第三部分)重新定义意大利恐怖电影前,卢西奥·弗尔兹又拍了一系列铅黄电影,推动着这一类型的界限穿越了恐怖电影,而他最终也发现了他下半生的电影生涯要在恐怖电影中度过。他的首部铅黄电影,《桃色响尾蛇》One on Top of the Other,又名Perversion Story)是一部相当受限制但又不失睿智性感的神话,最后以一个生搬硬凑的大团圆告终。《披着娘皮的蜥蜴》是一个癫狂甚至精神混乱的凶杀故事,充满了蝙蝠的袭击,服用毒品的兴奋,内脏挖空的狗的哀号。《别动酷刑》标志着弗尔茨代表作的出现,纵观他的所有作品,令人难以致信的是近年来这一电影中仅仅留有他最不知名的一部,恐怖电影迷们也为弗尔茨的作品感到不满,直至《别动酷刑》的出现。


        几名男孩在意大利南部一个乡下小镇被杀害。弗洛琳达·布尔康(Florinda Bolkan)扮演一位发疯的吉普赛女人,继续报复嘲弄她的儿童,芭芭拉·布薛特(Barbara Bouchet)扮演一名变态的有恋童癖倾向的年轻女子,随着调查的深入,嫌疑犯也日益增多直至整个小镇面临着自我毁灭,这一切正是它误人的宗教与迷信所致,和他以后的作品相比,《别动酷刑》中只有一处骇人的暴力场景,当村里几名男村民相信吉普赛女人要为咒害他们的孩子负责,决定要亲手将她绳之以法的时候,最后的结果可能很难看,但绝对是Fulci经典作品中的一幕。


        这一场景中并不只有血还血的意图,重要的是还充满了焦虑、恐惧、迷惑的人物角色。Balkan的表演如此娴熟,我们可以真切地看到片中妇女的生命在她眼中一一闪烁。


        当然,影片也微有瑕疵,每位观众都能预想到下一步,所以结局显得有点令人失望。影片标题设想的公正有点强制性,另外虽然布薛特的角色和几名男童有着私通关系,但影片出彩处也相当简单。况且,作品还鼓吹着类似于马里奥·巴瓦《Kill, Baby, Kill》中那压迫、幻想的话语以及闹鬼般的音调。


        弗尔茨接着又拍了一部铅黄电影:《黑暗中的音符》Murder to the Tune of Seven Black Notes,即The Psychic),不过这是四部中最弱的一部,之后他发现僵尸片中的血腥已经一去不返。


《躯干》DVD封套《躯干》DVD封套

        《妻子的罪恶》(即The Next Victim、Blade of the Ripper和The Strange Vice of Mrs. Ward 1970):在这一类型最受欢迎的时候,塞尔吉奥·马蒂诺(Sergio Martino)拍出了几部非常出色的阴暗廉价的铅黄作品。《躯干》Torso,即Bodies Bear Traces of Carnal Violence)是由苏茜·肯道尔出演的一部极度暴力的作品,《梦魇之瞳》Day of the Maniac,即They're Coming to Get You和All the Colors of the Dark)有艾德薇姬·芬妮齐(Edwige Fenech)出演的一部狂乱又神奇的作品,心理的狂想和恶魔般的仪式并重。考虑到我的钱包,马蒂诺最棒的作品是《妻子的罪恶》。


        艾德薇姬·芬妮齐饰演Julie,一位意大利外交官(Manuel Gill)的妻子。度假回来不久,Julie听说了系列暴力性犯罪的消息,(“是一名性欲狂吗?”他的司机问警察,答曰:“是的,不过他还使用剃刀。”),使她想起了以前的情人Jean(Ivan Rassimov演)以及两人间曾经的狂乱的关系。第二天晚上Jean在Julie参加的一个聚会上出现,并试图界入她的生活。同时,哀求神秘杀手的女受害者又越来越多,难道是巧合?


        《妻子的罪恶》一片如此出色,有四个明显原因。首先最重要的芬妮奇那脆弱性感的表演,她在片中某部分竟未有多大交待就神秘失踪,叙事也以此为终。其次是马蒂诺那富有想象力的导演,在一组Julie和Jean性感神秘淫而不乱的两性游戏情节中表现得淋漓尽致,几近巅峰。其三,剧情(Ernesto Gastaldi合作)充满紧凑的角色和凝聚一团的情节。最后同样重要的是Nora Orlandi那炫烂的配乐。


        要想比较满意地收看《妻子的罪恶》未经删改的版本是不大可能的事情,在美国它以两个版本上映。《The Next Victim》是比较正式的一个版本,但一开始就少掉了很多重要的内容,包括所有的裸露镜头。裸体镜头的缺失尤其是个麻烦,因为这样缩短了作为整部影片灵魂和中心的倒叙事件。共中有一幕Jean把香槟泼倒在Julie身上,然后在她腿上砸破酒瓶,碎玻璃屑洒落在她身上。这对影片所设想的调子和角色而言极其重要。另一个美国版本《Blade of the Ripper》虽然保留了裸体场面,但在影片中间处删去了很重要的一段,更为糟糕的是这版本的视觉效果实在不敢恭维,绿乎乎的只有中间部分才算看得比较清楚。据说现在己有第三个版本的《The Strange Vice of Mrs. Ward》通过邮购可以获得,估计这和以上提及的版本相比,要留有更多的连续镜头。 


        《索朗芝怎么了?》What Have You Done To Solange,又名The School That Couldn't Scream, Who's Next?)(1972):Enrico Rossini (Fabio Testi演)是一名英语学校的意大利教授,和一名舞蹈学生Elizabeth(Christina Galbo演)发生了婚外性关系。在他的另一名学生被发现腹部中刀遭害在树林中后,他不肯说出自己和学生的暧昧关系因此难以澄清当时不在现场,落得嫌疑。谋杀还在继续,Rossini开始自己调查,而案情随着每一次事发前Elizabeth的心理征兆而愈加扑朔迷离。Rossini的调查牵涉到一位名叫Solange (由Camille Keaton倒叙扮演,不久她便成了《我唾弃你的坟墓》等电影中昭著的强奸受害者)的年轻女子,她的最终命运和这谋杀案的真相有关。


《妻子的罪恶》海报《妻子的罪恶》海报

        尽管很多铅黄电影无非是媚俗的色情加暴力而己(如Polselli《Delirium》),马斯默·达拉马诺(Massimo Dallamano)保持着中规中矩的进步,把极端的暴力场面留到结尾才出现。最终是片中罪犯残留的情感胜过了对他们本身描述。影片也承继了传统铅黄电影中凶手的"以牙还牙"的行为准则,受害者腹上的刺刀算是对他们以往罪孽的报应。关键的情节我就不透露了,以免扫了大家的兴致。(可对照着后来达里奥·阿基多的《外伤》中的情节安排。)


        《喋血猎杀》Deep Red,又名Profondo Rosso)(1976):铅黄电影风靡一时并被少数电影制作者穷尽模仿后,达里奥·阿基多以《喋血猎杀》一片将这一类型来了个大翻转,它不再拘泥于传统的叙事逻辑,影片中的神秘谋杀如同他早期作品一样曲折复杂,但神秘的线索却不仅隐藏在对话台词中,还在作品的结构和视觉动机中。


        Marcus Daly(戴维·海明斯演)是位身居罗马的爵士钢琴师,某晚和他郁闷的朋友一起外出喝酒,看到了众所周知的残忍的心理谋杀者Helga Ulman(玛莎·梅赫勒演)。一进入她的居所,他发现一幅画失踪了,片中这幅画一直萦绕在他心头,尽管他记不得他见过什么,但他坚信那幅画在他去过之后被移走了,而画中暗藏玄机。他的调查牵涉到和记者Gianna Brezzi(Daria Nicolodi演)奇怪的性游戏,中间穿插了Carlos精神不正常母亲,Marta(克拉拉·卡拉马伊演)和一本神秘的书,这本书把他带到有着小孩尖叫声的屋子,这屋子的墙间埋着惊人的秘密。


        一年后模仿阿基多的《阴风阵阵》而拍成的《喋血猎杀》是视听上的一次震撼,影片中不同层面的暴力会让最最无精打采的恐怖电影迷们叹为观止:满口牙被打落,妇女的面孔被气腾腾的浴水烫伤,身首被上升的电梯扯断。为了保持Helga Ulman这一角色的心理前兆主题,片中每一次死亡都在结构上有事先预示。当Marcus在旅馆中打计费电话时就预示着要烫伤脸,牙齿被击碎就发生在Marcus调钢琴试图演奏"击碎他父亲的牙"之后,Helga口中喷涌而出的水也预示着杀手要悲惨地死去,失踪的画的秘密在片末字幕中慢慢流露。


        作品另一颇具影响的方面是Goblin Argento乐队的电子摇滚乐,在舍弃了Giorgio Gaslini原创交响乐中的大部分后,代之以暴力音乐和Goblin式的尖叫。这音乐如同给影片提供了心跳声一样,和《索朗芝怎么了?》(恩尼奥·莫里科内)和《妻子的罪恶》(Nora Orlandi)成为七十年代三大铅黄音乐。


《喋血猎杀》剧照《喋血猎杀》剧照



        就象塞尔吉奥·马蒂诺的《妻子的罪恶》一样,要找到一个令人满意的《喋血猎杀》版本不是那么容易。美国版名为《Deep Red: The Hatchet Murders》,也缺了二十多分钟暴力和人物交待的连续镜头。日本版《Suspiria II》尽管保留了暴力并外加了一些对话,但还是缺了十五分钟。配了意大利语的版本,虽未经删减,但其中戴维·海明斯机智聪明的表演由另一演员配音成意大利语时大打折扣。海明斯是影片的情感中心和灵魂,没有他的全部表演,影片无疑也降了个星级。


        铅黄电影在意大利如此受欢迎,以上聊聊数言,还不乏有成千上百的例子值得一提,随着这一类型电影的受欢迎,以往很多电影都开始公映。在第三部分,我将讲述在意大利恐怖电影的黄金时期,铅黄电影和各种美国电影(尤其是《驱魔人》《活死人黎明》)如何影响了意大利恐怖电影的过去二十年。

作者:David White
译者:老驹


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