由电影频道和茅台集团联合主办的青年导演竞技综艺节目——“中国影响力”青年导演剧情短片创作季“十强突围赛”开播以来，不仅受到电视观众、电影爱好者和艺考生的热捧，在业内也备受推崇。在精彩的竞赛环节之外，“中国影响力”栏目组特意为影迷、艺考生、电影行业从业者量身打造的“电影大师讲堂”也来到了第4课。本期的电影大师讲堂的主讲人是2000年北京电影学院表演系毕业生、著名演员郭晓冬。
一部电影能够取得成功，因素很多。在优秀的导演、扎实的剧本之外，演员也是必不可少的一环，分量很重。而如何成为一个好演员，被观众认可？如何面对每个新角色的挑战？如何协调与导演的关系？这些问题是每一个演员需要思考的问题，学院派演员郭晓冬也不例外。他是如何克服种种困难成为一名优秀演员的，不妨听听他是怎么说的。
国内著名演员、北电表演系2000年毕业生郭晓冬到底什么样的演员，才是一个好演员？在郭晓冬看来，演员自己要对角色有一定的见解，能够将自己对角色的理解、自己的想法、价值观，融进饰演的角色中。演员不是机械的人偶，首先需要对角色有热情、在角色上倾注情感，无论角色大小。有了感情才能沉入角色的世界，对角色情感脉动、思考方式有所认知。从内部认识角色，通过表情与肢体动作再现角色内心，这样的人物才真实可信、有血肉。
角色无论大小，只要是新的就有一定的挑战性。郭晓冬不惧怕这种挑战，相反，他希望接到是内心复杂的角色，特别想演一些毛边比较多的小人物，演绎他们的命运。郭晓冬口中的角色，在第六代导演的作品中比较常见，贾樟柯导演的作品《小武》中的主人公是一个典型。小武是个屡教不改的惯偷，看上去终日无所事事、百无聊赖，内里却是个传统的人，重亲情、讲义气、渴望纯洁的爱情。这样的角色来自生活，却有刺透生活与现实的力量，而人物的这种复杂性、力量感，正是演员的艺术诉求所在。
在影片的拍摄中，如何将自己的想法融入角色中，又如何与导演沟通？郭晓冬讲述了自己在拍摄《推拿》中的经历。在《推拿》拍摄之初，有两个星期，郭晓冬在南京盲人学校体验生活。其中的一个星期，郭晓冬是戴着眼罩、闭着眼睛体会盲人的世界。在近距离的观察和体验过盲人的真实生活之后，郭晓冬对盲人有了新的理解和认知，他意识到盲人的内心有一盏灯、一双眼睛，能看到所有的东西。在对片中盲人角色盲态的设计阶段，导演娄烨希望演员戴上美瞳，来帮助演员表演、入戏，而郭晓冬坚持了自己的想法：不使用美瞳，全程闭着眼睛表演。在这种全盲式的表演中，有着郭晓冬对角色、对盲人世界的理解，盲人的内心有一双眼，他就要把这双眼睛演出来，像真正的盲人那样，靠气息、肢体与意识去“看”生活、“看”世界。当你把眼睛闭上之后，再回到原来的生活空间中，这个空间不再是正常人的空间，而是盲人的空间。“这种‘盲人的状态’是真的，不是演的”，郭晓冬这样说。
《推拿》海报在《推拿》的拍摄中，郭晓冬与娄烨导演的沟通很顺畅、很成功，之所以成功一方面与他的坚持有关，另一方面与导演也有关系。娄烨是一个信赖演员的导演，他习惯于把戏交给演员来掌控，跟着演员的情绪走。《推拿》里，沙复明喜欢三毛和海子，是饰演者秦昊设计的；朗诵两人诗歌的桥段，也是秦昊要求导演加的，原著里没有。娄烨代表了一类导演，可还有一类导演偏向于控制演员的表演。意大利电影大师安东尼奥尼，不会给演员看完整剧本，只是在开拍前拿出一两页，拍摄当天的戏份。法国导演布列松更甚，在他的电影中是没有演员的，演员就是道具，所谓的人模（侯孝贤语）。遇到这样的导演，再有个性的演员、对角色理解再多也是无济于事的。说到底，导演与演员的合作是双向的、相互选择的，在电影开拍前就要确定。
郭晓冬无疑是一个优秀的演员，他的经验也值得青年演员学习、也值得青年导演借鉴。青年演员需要磨砺，提高自身修养，厚积才能薄发。导演也需要寻找适合自己的演员，挖掘演员的表演才能。演员是导演思想最直接的传达者，导演能看到演员身上与众不同特质。影片的成功，需要导演和演员的相互成全。
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