文：田中信子
编译：淹然
Q：那你在呈现诸如莎士比亚或契诃夫他们的经典作品时，也会采取上述方式么？
A：我不关心100年后的观众，喜剧总在不断地变化，我认为100年后的观众和2012年的观众不会拥有完全一样的幽默感。……戏剧是一种具有临场感的、不可重现的艺术形式，这是我创作的出发点。而我的职责就是让今天的，而不是未来的观众笑。
比方说，我在读伟大的喜剧作家菊谷荣的作品时（菊谷荣是我1996年的戏剧《笑之大学》中的男主角的原型），就会觉得这已经不那么有趣了。但我认为对喜剧而言，这种情况又是不可避免的，是很自然的事情。我想，菊谷荣的戏剧在他那个时代，也一定给观众送去了阵阵欢笑。
电影版《笑之大学》，陈道明、何冰主演的《喜剧的忧伤》即改编于此。Q：有些导演把《樱桃园》视为悲剧，但你却认为是喜剧，这是为什么？
A：其实，契诃夫自己就认为《樱桃园》和《海鸥》都是喜剧。以前的喜剧，亦即所谓的人间喜剧，本就包含着悲喜交加、叫人怜悯的成分。我读的时候，就把《樱桃园》当一出真正的喜剧看待。我发现其实有许多台词，都是契诃夫为了逗乐观众而写的，所以，当我着手要做这部戏剧的时候，我就把它做成一部简简单单的喜剧。
Q：你对文本作了改编吗？
A:我对某些译文作了调整，使它们读起来更像自然的口头表达，我认为翻译腔会破坏喜剧元素。此外，我也对某些十九世纪的俄国笑话作了一些调整，使它们更贴近今天的观众，但我不会添加新的剧情。尽管这是一部改编作品，可我还是希望能确保大家认识到契诃夫喜剧的真正本质，为此我改动了某些台词，以使其真正凸显喜剧的本来面目。
我猜契诃夫写这部戏的时候，脑子里也一定想着莫斯科艺术剧院里的某些演员。所以，某些场景才会因为那些俄国演员自身的特点，让人忍俊不禁。这就意味着，如今我也得为我的日本演员们量身定做，使得角色的特点真正匹配演员的个性，但同时也能保留契诃夫原本的想法。
Q：为什么契诃夫的《樱桃园》在日本这么受欢迎，虽然如你所言，它常常被错认为悲剧？
A：其实不止在日本，全世界的观众都会被戏里的那个带有悲剧色彩的女主深深吸引。所以，虽说这是一出喜剧，但它却有力地勾画出了人类的悲伤与失落。
Q：你的原创音乐剧《Talk like Singing》在2009年时，作为外百老汇剧（注：美国剧坛上的小型专业性演出，与百老汇以营利为目的的戏剧演出相对而言）赴美演出。你觉得你从这次纽约之行中，学到了什么经验么？
A：老实说，我认为我有些招架不住，所以我不能说这是一次完美的演出。不过，正因为我必须得去完成这件事，因此我还是从中收获了不少经验。我意识到，最大的问题其实是翻译，文化差异其实就在蕴含在语言之中。我记得剧里有些段落，我本来认为外国观众会感到好笑，但现场效果却不如我的预想。后来，会日英双语的川平慈英帮忙修改了部分英文台词，与此同时，我们也会根据美国观众的现场反响，及时调整英文字幕。
这让我认识到，今后我必须抽出一部分时间，去好好琢磨生动的英语口语。所以，找到一个能跟我的幽默感合拍的译者，也是非常重要的啊。总而言之，纽约之行使我明白了一部日本戏剧如何才能在西方国家取得成功，如今我对去外国演出可是有自信多了。
《爆肚风云》电影正式海Q：你今后还打算把你的作品推向海外吗？
A：其实像我拍电影吧，我始终希望我的作品能走出日本，呈现在外国观众面前。因此，我拍的时候也会考虑到如何娱乐外国的观众。这就是我制作电影的最大目标，尽管我并不是很有兴趣在好莱坞闯出一片天。
1998年，我的第一部电影《爆肚风云》在柏林电影节上展映，电影院里笑声不断，许多当地的观众说他们压根不会想到日本电影会这么有趣，能让他们看得这么开心。在他们的印象里，日本电影总是一些悲剧，又或是总在讨论一些严肃的事情。此后，当我的电影在伦敦、俄罗斯、多伦多、香港、台北、首尔上映时，观众的反响差不多也和柏林影展那次类似。
这就更加坚定了我的信心，我一定要让所有的外国观众知道，我们日本人也是热爱喜剧的，我们日本人也能创作出和他们一样好笑的喜剧的。这也是为什么我这么想要把我的电影推向海外的原因所在。
译自Nobuko Tanaka采写的《Koki Mitani: Japan’s Mr. Comedy》
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