这不是演习！日本“二次元”拯救好莱坞！

        事实上，被好莱坞喜爱的日本“二次元”，绝对不是少女漫画，也不会是恐怖鬼故事，它们基本都是有“赛博朋克”血液的科幻题材。而这一流派追根溯源，还是美国制造。“赛博朋克”（cyberpunk，是cybernetics与punk的结合词），是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题，通常有社会秩序受破坏的情节。现在赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球，而不是早期赛博朋克的外太空。

        这种流派的两位代表人物是威廉·吉布森（William Ford Gibson）与弗诺·文奇（Vernor Steffen Vinge），前者作为创派宗师，不仅创造了赛博宇宙（cyberspace）这个词，他的《神经浪游者》（Neuromancer）还是科幻经典。后者，也就是文奇同样题材的作品《真名实姓》（True Names）竟然比吉布森赖以成名的《神经浪游者》早了整整三年。从某种程度上来说，美国科幻小说就像是培养基，日本“二次元”在营养丰富的基质上茁壮成长，待果实肥美之后，又被好莱坞摘去制作更加可口的加工食品。

A.想象力赶超好莱坞，低调预见20年后的世界

《攻壳机动队》堪称是《黑客帝国》的“精神导师”

　　虽然“赛博朋克”产自美国，但很多时候，日本“二次元”作者们的想象力与世界观，却甩出老美们好几条街。这其中最著名的例子无非就是对《黑客帝国》是否借鉴了《攻壳机动队》的讨论。其实，沃卓斯基姐弟早就坦承很多设计的灵感都来自“经典图画小说和著名漫画家的作品”，并且资料显示这部电影的众多企划都是日本动漫迷。

        说到这部比《黑客帝国》早诞生十余年的经典漫画，其中对于未来的畅想，比如3D打印、云计算、一体化、大数据库、甚至国家关系等都在20多年之后的当下被一一实现。而这还只是原著在科技层面上的想象力，在社会层面上，这部漫画对于发生地政治环境的隐喻也与当下发生的一切不谋而合。有网友这样点评《攻壳机动队》与《黑客帝国》之间的关系：“前者推出理念，后者通俗化并且传播理念。”

        今敏的《红辣椒》早在四年前，就已经将诺兰《盗梦空间》中的“盗梦”元素玩得风生水起。《红辣椒》改编自筒井康隆创作的同名科幻小说，讲述一位女博士通过造梦机器，在梦境里化身成无所不能的侦探“红辣椒”，帮助有心理创伤的患者治疗精神疾病，同时侦破了一起由造梦机被偷而引发的惊天大阴谋，最终拯救世界的故事。

B. 镜头语言开创者，《黑客帝国》的“躲子弹”源于此

《黑客帝国》的“躲子弹”，《亚基拉》里也大量运用

        1947年，手冢治虫在《新宝岛》中首次运用了以电影技巧来绘制漫画的手法。采用变焦、广角、俯视等电影技术绘图，以分镜头的方式连接。摆脱了以传统漫画单角度视图和微变化的绘画方式。这种手法沿用至今，成为漫画的叙事标准。至此以后，日本动漫里娴熟地使用电影语言，这仿佛就是为好莱坞电影准备好了的分镜头剧本。

        对于日本动画来说，一些独创性的特技手法也影响到了好莱坞。有人拿出《黑客帝国》的片头以及枪战场面与95年剧场版的《攻壳机动队》进行对比，发现其中镜头语言高度相似。另外，《黑客帝国》中最经典的桥段，男主角躲避子弹的定格慢镜头，也是日本动画电影里常用的特技手法，《亚基拉》、《大都会》等用它来表现爆炸场面的震撼效果，也被学者称为“子弹时间”。

        其实很多人看完《盗梦空间》后都谈到今敏的《红辣椒》，但实际上从镜头语言的运用上，今敏的《千年女优》更接近《盗梦空间》，只不过《红辣椒》更加克制，并没有刻意地在现实时空与梦境时空之间来回跳跃。在《千年女优》里，故事同时在现在时空里记者对女演员的采访、女演员对过去生活的追忆、女演员出演过的电影的剧情空间这三个时空里不断穿梭讲述，让人目不暇接。

C．美国有高科技，日本还有哲学思维与细腻情感

《铳梦》中杀戮天使Alita有两面，真实的人不就是这样的么？

         与美国科幻所崇尚的荷尔蒙主义所不同的是，日本“二次元”中的大量作品虽然讲述的是一个个科幻故事，但这其中还包含了大量哲学思想，以及独立且逻辑清晰的世界观。有网友这样点评“二次元”与好莱坞的结合：“日本有造梦的细腻，美国有造梦的科技”。

        手冢治虫的漫画能流传后世仍有所影响，最主要是漫画作品中那些带有人性的哲学思想。他强调“不尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡”，被尊称为“漫画之神”的他不仅通过《铁臂阿童木》等较为通俗的科幻作品探讨“科技与人”的关系，更有《火鸟》、《佛陀》等更具哲学性的作品思考“生命与永恒”。灌注在作品中的思想性，令手冢治虫不仅从技巧上开创了“日式漫画”的格局，更成为了日本“二次元”界永远的精神领袖，后代作者们无不是在这座明灯的照耀下，不断在作品中加入了对世界的思考，木城雪户的《铳梦》就是其中的佼佼者之一。

        美国南卡罗来纳大学艺术系副教授、好莱坞商业导演、美国编剧协会会员，诺斯洛普·戴为思(Northrop Davis)因深谙日本动漫与好莱坞电影的互生之道而使得其研究与创作在美国独树一帜。上世纪90年代，戴为思曾因一段跨国情缘而旅居日本，也就在那时他读到了日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》，为其中深邃的内涵而吸引。“杀戮天使Alita有两面黑暗的一面和光明的一面，真实的人不就是这样的么?”戴维斯点评两国的漫画诧异时曾说：虽然好莱坞本土动画在科技上领先，但往往情节简单，人物也不够丰满，里面有太多的超人和英雄，忙于大刀阔斧地拯救地球和人类。而日本漫画的过人之处在于有跌宕的节奏、精湛的细节、动人的情怀，因为它扎根于我们的现实生活，里面的英雄往往只是普通人，甚至是女性，即便科幻也饱含着真挚的情感。

        《阿凡达》制片人兰道看到这部作品之后评价：“《铳梦》是我最喜欢的故事之一，它讲述了一个女孩的自我发现之旅。它提出了一系列问题··做一个人有什么意义？有人的心就能成为人吗？有人的意识就能成为人吗？有人的灵魂就能成为人吗？我很期待将这个故事带给观众。”

D.瞄准亚洲票仓和“伪漫迷”，但翻拍经典易扑街

        说了那么多“形而上”的创作优势，对于赚钱才是正经事的好莱坞来说，看得见的低风险、想得到高的回报才是翻拍日本“二次元”的重要动因之一。

        作为“现任”与“前任”全球第二大电影市场，中国、日本两国自然是好莱坞的两位“干爹”，本土容量有限，尤其对于投资高昂的商业大片来说，海外市场尤其重要。在亚洲与美洲差距巨大的现实下，从本土就地取材是再好不过的办法。就日本本土来说，“二次元”产业链非常发达完善，包括山田洋次、中岛哲也等大导演在内，都常常将小说、漫画改编成电影。而对于整个亚洲，尤其是中国来说，“二次元”的辐射作用亦是深远的，几乎每个80后、90后家里都有至少一本日本漫画。有如此群众基础，好莱坞又如何能够视而不见呢？

        值得注意的是，除《哥斯拉》这样的作品之外，日本经典二次元形象很少被好莱坞碰触，因为贩卖给“伪”二次元迷才是正解，真正的“二次元”迷们，是非常抵触他们心中的经典翻拍的。《七龙珠》因为真粉太多，口碑与票房太差（不过也因为拍得实在太烂）。而至于公认非常适合影像化的《EVA》、《高达》系列，因其成为御宅族（OTAKU）们心中宗教一样神圣的经典作品，改编的难度和风险太大，所以亦都是难啃的硬骨头。因此，常见的好莱坞翻拍“二次元”浪潮中，经典形象是需要再三考虑的项目，贩卖经典不如贩卖元素，改编名著不如寻找新作。

        另外，日本市场近年来的整体表现都是本土电影出色（尤其是各种人气动漫的剧场版），好莱坞很难挤进票房前三。拿2012年来说，日本电影票房成绩前四名都是本土电影，《碟中谍》排名第五，比第一名少了20亿日元。相比观影需求偏向本土化的日本市场，中国市场才是他们的主要诉求：《环太平洋》在日本票房遇冷之后，却在华收入近7亿，称霸全球。《哥斯拉》里两只怪兽的打斗场面中，还特地选择了中国城作为前景拍摄，巨大的红灯笼以及中国龙的图腾相当显眼。

        好莱坞的制片人个个都是出了名的“势利眼”，个人爱好不能代表大众审美，纵然日本“二次元”里有那么多千奇百怪天马行空的作品，但能被好莱坞看中的，一定是那些具有“流行基因”，与好莱坞审美情趣相一致的部分。在此情况之下，科幻、机械类题材，是好莱坞的首选。

【最靠谱的奖项】圣地亚哥动漫展

        每年在圣地亚哥动漫展上，有一个号称漫画界的“奥斯卡”在这里揭晓：埃斯纳漫画奖（Eisner Award）。这个奖是由作为美国漫画文化先锋的威尔·埃斯纳（Will Eisner）设立的奖项，由5位美国漫画专家评选。因为日本漫画在漫迷中的地位的提升，这个奖项还特地增设了日漫部分单独奖，入围的日漫作品不止是新作，也会有动漫大师的经典作品。在美国搬出日本动漫奖，从某种程度上来说，这些作品更容易被西方观众所理解与接受，那么改编起来的难度也相对较小。

        所以，许多二次元作品前脚在这里被提名或者被获奖，后脚就有好莱坞从业者把版权买下来。2007年的日漫单元奖颁给了《老男孩》，后脚斯派克李就买了改编版权。而那一年《怪兽》虽然没有获奖，但依旧被《环太平洋》导演托罗看上定下美剧改编版权。同样的案例还有2009年的入围作品，来自手冢治虫的名作《多罗罗》版权也于2012年被购下。

【靠谱的作者】

日本漫画巨匠手冢治虫

        经典款：手冢治虫

        1963年，美国三大电视网之一的NBC公司(美国全国广播公司)译制了日本漫画家手冢治虫的经典动漫《阿童木》。就如同其在日本、中国播出时的情况一样，这部动画片风靡美国。“漫画之神”手冢治虫在美国的地位至此奠定。甚至多年之后，美国经典动画片《狮子王》也同样是借鉴手冢治虫的首部彩色TV动画《森林大帝》。

        手冢治虫的漫画影响了包括库布里克在内的多位好莱坞导演，而他的漫画，从《阿童木》到《多罗罗》，仍旧不断被好莱坞列入翻拍真人版的片单里。甚至他的后辈浦泽直树在“阿童木”角色诞生40周年后，根据该漫画里“史上最大机器人PLUTO”为主角创作的漫画《冥王》（PLUTO）都轰动一时（正是因此渊源，浦泽直树一度被视为最接近手冢大神的“继承人”），并被好莱坞购得改编版权。

         爆潮款：浦泽直树

        60后浦泽直树出道已经32年，能算是最有美国读者缘的漫画家之一了，因为他的几乎每部长篇都入围、或者拿过埃斯纳漫画奖。他的早期风格为励志温馨的青春成长漫画，其后转向对人性与社会现象深一层探讨，内容涉及历史、心理学、犯罪学、科幻等等。代表作有《怪物》（MONSTER）、《20世纪少年》、《冥王》（PLUTO）。

        因为对剧情的渴求，以及对社会现象的深入挖掘，浦泽直树的漫画一直都非常具有改编价值。他的三部代表作都已经、或者将要改编成真人电影。并且，他的《怪兽》还曾分别于2005、2013年两次被好莱坞看上，一次是曾出品《指环王》三部曲的新线公司，另一次是曾执导过《潘神的迷宫》、《环太平洋》的吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）。而另一部代表作《冥王》（PLUTO）也在2010年宣布，将被好莱坞翻拍。媒体报道，曾制作过《冰河世纪》的制作人将会操刀。

        顺便一提，浦泽直树的“爆潮”，也已经蔓延到国内。国产动画片《藏獒多吉》也找到了他担纲人物设定等工作。

        借鉴款：今敏、士郎正宗、押井守

        要不是因为诺兰的《盗梦空间》，或许今敏至今都无法被更多影迷所知晓。今敏比“爆潮款”浦泽直树小三岁，但走红时间却比他晚。早年他发表过《海归线》、《国际恐怖公寓》等漫画。但真正被更多人所熟悉的，是他转为动画导演之后的四部片子：《完美的蓝》（Perfect Blue）、《千年女优》、《东京教父》、《盗梦侦探红辣椒》。他是欧洲各大电影节钟爱的导演，他的《红辣椒》还曾入围过威尼斯电影节主竞赛单元，成为除宫崎骏之外第二位入围过主竞赛的亚洲动画导演。

        关于《黑客帝国》是否借鉴了《攻壳机动队》，在网上能搜索到上万条信息，这其中包括网友提问、媒体对比、甚至还有游戏门户网站直接将后者称之为《黑客帝国》之母。这部《攻壳机动队》，则来自于押井守导演的动画作品。事实上，这部动画作品的原著是士郎正宗，他的漫画作品以中短篇居多，并且内容大多是科幻或者半科幻作品，并且在人物设计、机械设计上也大胆创新··还记得《环太平洋》中机甲驾驶员们的制服么？简直和士郎正宗的《苹果核战记》如出一辙。气场这么相合，自然非常适合改编。

        好莱坞“海淘”日本“二次元”早已不是什么新鲜事。但非常惨痛的一个事实是，像《哥斯拉》、《明日边缘》这样项目操作两三年便能顺产的作品还是太少，其实在两千年之后，以华纳为首的好莱坞团队曾海量购置日本漫画版权，我们能看到的二次元成功嫁接好莱坞的作品只是冰山一角，依然有许多“二次元”的大师级原著还在难产期。

        归结其原因，日本“二次元”虽好，但改编不好，也会面临扑街的风险。当年沃卓斯基的《极速赛车手》就曾遭遇过口碑与票房的双重悲剧。而受2008年“国际金融海啸”的危机影响，好莱坞制片公司的融资渠道变窄，使得他们在新项目开发方面变得愈发谨慎，从以下四部原著的漫长改编路就能看出来。

《多罗罗》曾被搬上过大银幕

【我4岁了，还没生出来！】手冢治虫《多罗罗》

             改编导演：林诣彬

　　     筹备时长：4年有余

　　     上映日期：2016年之后才有戏

　　     一句话介绍：科幻神怪版父与子的故事，层出不穷的妖怪设定，讽喻柏林墙和板门店。

         2012年，有媒体报道手冢治虫名作《多罗罗》被好莱坞导演相中，准备再次改编为真人电影。这次与手冢工作室签约的导演是拍摄过《速度与激情》系列的华裔导演林诣彬，手冢工作室将作为监制参与制作，保证最后成品依然有原作的味道。去年林同学在接受《新京报》采访时也确认了这一消息。但摆在他面前的，还有两个大项目：《速度与激情7》、《谍影重重5》，这两部片子可都是已经定好上映日期的项目，并且均会在2015年夏天亮相。在此之后，又有媒体爆出，之前光线牵头做的《少林寺3D》也已经找到林同学执导，那么这就说明，至少在2016年以前，我们一定是看不到《多罗罗》的。

【我11岁了，还在肚子里！】木城雪户《铳梦》

            改编导演：詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）

　　    筹备时长：11年有余

　　    上映日期：2017年之后才有戏

　　    一句话介绍：卡梅隆的启蒙枕边书，机甲界的神作，描绘出当机械能代替人类器官后会将引发的一系列结果。

        早在上世纪90年代，詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）就已经相中日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。有确切消息爆出来的时间大约在2006年前后。之后，《泰坦尼克》拍完了，《阿凡达》也拍完了，这部“二次元”改编作品依旧没有眉目。《阿凡达》制片人乔·兰道（Jon Landau）在2012年接受瑞典媒体采访时透露，卡梅隆接下来的主要任务还是制作《阿凡达》接下来的两部续集，但卡梅隆仍没有放弃搬上大银幕的打算，《铳梦》至少要等到2017年以后才会制作。

浦泽直树经典作品《怪物》

【我12岁了，还只是个梦！】浦泽直树《怪物》（Monster）

            改编导演：吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）

　　    筹备时长：12年有余

　　    上映日期：2017年之后才有戏

　　    一句话介绍：20世纪末发生在德国的一系列恐怖杀人案，欧洲高智商悬疑剧情与日本恐怖氛围渲染的完美结合。

        根据美国娱乐网站Deadline的报道，导演吉尔莫·德尔·托罗（《地狱男孩》、《环太平洋》的导演）正在运作将日本漫画家浦泽直树的漫画《怪物》（MONSTER）改编成真人美剧。其实早2005年，曾经买下了电影改编权并改成两部电影，但最终由于计划过大而取消，于是去年，托罗说服浦泽直树允许他来操盘改编计划。于是HBO买下这部漫画的版权，计划翻拍成真人电视剧。

        问题来了，好莱坞小忙人托罗同学目前在身的项目就有恐怖片《猩红山峰》，将于2015上映。此外，托罗还为FX电视网监制了惊悚剧集《血族》，将于今年夏天播出。他亲自掌镜、编剧了导航集。华纳因为《环太平洋》在华这么高的票房，自然也在催促托罗赶紧完成续集剧本的撰写工作，不过托罗前不久表示，剧本创作上遭遇难题，可能项目会延期，但无论如何，他的2016年一定是献给《环太平洋2》的。按照他的繁忙程度，以及美剧的制作周期来说，《怪物》最快也只可能在2017年之后才能投放到HBO了。

【我14岁了，可能生不出来了！】大友克洋《亚基拉》

            改编导演：佐米·希尔拉（Jaume Collet·Serra）

　　    筹备时长：14年有余

　　    上映日期：遥遥无期

　　    一句话介绍：大友克洋曾轰动世界的成名作，一个少年获得超能力后试图毁灭一切的故事。

　　    从最初的沃卓斯基姐弟，到任职仅三个月便退出的艾尔伯特·休斯(Albert Hughes)，2011年7月，这部命运多舛的改编作品终于找到了接盘导演：佐米·希尔拉。这位西班牙籍的导演曾经执导过《不明身份》、《孤儿怨》、《恐怖蜡像馆》等作品。如今负责出资的华纳兄弟影业特地将电影执导筒交付给他，而且提供大约9千万美元的预算，比原先预想的“拍摄前后两集，总预算2亿美元”的规模减小了一半。

        其实，这部真人电影版《亚基拉》的策划早在2000年前后就已经提出了，直到2010年前后才进入实际操作阶段。最近一次爆出新闻也是2011年的事情了。到了2014年，这部电影又失去了音讯。