引言：“音效的底线，也即声音最重要的部分－－无论是音效剪辑还是混音，就是我们要讲述故事，永远不要忘记这一点。能够讲故事的音效就是最好的音效。”－Erik Aadahl。
2014年奥斯卡颁奖上，《为奴十二年》与《地心引力》成为大赢家。在众多奖项中《地心引力》仅凭一己之力便摘得7项奥斯卡奖与3项提名。影片在制作与技术上得到了最高荣誉肯定，其中音效剪辑与混音的成功也证明了影片声音制作的魅力。奥斯卡提名的音效专家Erik Aadahl（作品包括《逃离德黑兰》、《变形金刚2》等）与杜比实验室电影业务市场拓展总监Stuart Bowling对今年奥斯卡音效类提名的六部影片做了鉴赏，评点它们的过人之处。
《地心引力》剧照
奥斯卡最佳混音与音效剪辑影片《地心引力》：Skip Lievsay，Niv Adiri, Christopher Benstead与Chris Munr
《地心引力》这部以外太空为背景的影片，事实上真空的宇宙中没有任何声音，完全寂静。不过我们在电影中仍听到一些声音/音效。Stuart Bowling认为：“阿方索·卡隆希望为《地心引力》增加真实感，因此影片再现了太空的寂静。《地心引力》的高明之处在于使用音乐将故事情节传达给观众传达。因此，就《地心引力》而言，实际上是太空中的对白和音乐给观众带来了戏剧感。”
Erik Aadahl强调：“关于《地心引力》我要说的太多了，简直不知道从哪儿开始。处理太空中的声音以创造逼真效果，这是这部影片的音效设计与混音技术的出色之处。太空处于真空状态，因此我们听不到任何经由空气传播的声音。我们只能听到经由身体传播的振动，这些振动将使你的内耳咔嗒作响。这是因为这部电影采取了非常有效的音效施措；所有音效都通过低端振动完成。
“如果你看到的能量和听到的声音之间存在差别，就会产生难以忘怀的感觉。看到那些宏大的空间毁灭场景，而你听到的只是低端振动的声音，以及身着太空服的剧中人物在互动时产生的低沉的隆隆声，这种感觉真是太奇妙了。”
关于混音层次，Erik Aadahl盛赞设计师的明智选择：“有些场景是一次性摄制完成的，因此有时摄像机会在空中漂浮数分钟之久，观众就会拥有极为逼真的三维视觉体验，与影片的音效相结合，以逼真的三维手段表现空间。这正是杜比全景声大显神通的地方。
“观众能够听到来自地面的无线电通信在我们周围漂浮，跟随我们的太空漫步，在这个宏大、无缝的三维空间内，弥漫在我们的上方、周围和后方。杜比全景声使观众真正的身临其境，那是观众一直想从电影中得到的体验。
“据我所知，杜比全景声版本的《地心引力》正是阿方索·卡隆亲自制作的版本，是他自己的梦想版本。 ”
《菲利普斯船长》剧照奥斯卡最佳混音提名《菲利普斯船长》：Chris Burdon，Mark Taylor，Mike Prestwood Smith与Chris Munro
该片是一部纪录片风格的影片。如何使这部影片的声音更具真实感？Erik Aadahl肯定《菲利普斯船长》具有与众不同的现实主义风格。“在我看来，音效设计就是这类影片的秘诀之一。这部影片拥有动作片里的声音－－枪声，船只，海盗冲向货船的呼啸声，等等。混音团队的可圈可点之处在于，他们使这部影片的音效堪与纪录片媲美。
“《菲利浦斯船长》的声音就像现场录制的一样。枪声非常逼真，船上生活的声音也栩栩如生。货船周围的氛围，以及无线电和扩音喇叭的音效处理，都具有出色的真实感，令我印象非常深刻。我还喜欢这部电影的一个高潮片段，那时一切都是那么寂静－－令你情不自禁地身体前倾。”
Stuart Bowling也赞同该片音效团队采集真实世界声音的重要性，他举了两个例子：“比如录制船舶的背景音等，这些声音有助于营造氛围。音效团队录制真实世界的声音，但有时也会进行改变，如调整投掷速度，以营造特殊效果，给观众以特殊感受。
又比如，“为了向观众传达力度感，一般都会对枪炮声进行调整，因为录制的普通枪炮声听起来可能缺乏力度。开枪时，你会通过后座力感受到枪械的力量。为了向影院中的观众传达这种感受，音效团队对枪声进行改进，让观众感受到强大的力量。”
《霍比特人2：史矛革之战》剧照奥斯卡最佳混音与音效剪辑提名《霍比特人2：史矛革之战》：Christopher Boyes，Michael Hedges，Michael Semanick与Tony Johnson
Erik Aadahl认为影片动作打斗场面是关键所在：“我认为最大的挑战在于那些战斗，它有着层出不穷的打斗场面，还有那么多的弓和箭。剪辑团队与音效设计师将创造这些音效，然后根据画面和声轨进行改进，将它们带入混音阶段。
“例如，终混混音师会追录那些飞箭，当箭飞过观众头上时，混音师将通过设计使其破屏而出，飞过观众的头顶，落在身后。
“对于杜比全景声而言，《霍比特人2》是一部有趣的电影，因为它提供了很多追录（panning），以及创造三维音效画面效果的机会。”
影片最具魅力的无疑是虚拟中土世界中的各类生物。制作出龙、半兽人以及其他科幻生物的声音，甚至将本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）的对白与史矛革（Smaug）的咆哮声完美混合都引发观众的好奇。Stuart Bowling就此分析道：“彼得·杰克逊希望史矛革的声音能够表现龙的巨大体积与惊人力量。从视觉上，我们能够看到屏幕上的一切事物相对于画面中其他元素的体积比例。尼迪克特·康伯巴奇宏亮的嗓音有助于从听觉角度完善巨龙的形象。史矛革拥有深沉而宏大的咆哮声，用于表现巨龙的行为。被比尔博（Bilbo）激怒后，史矛革的咆哮音量与时长也随之增加。
“在这些场景中，对白一般发生在咆哮之前，以便观众听到并理解史矛革。导演指导音效团队场景应具有哪种音效，并为设想中的场景设定节奏。”
Erik Aadahl直言非常喜欢史矛革的场景：“特别是史矛革第一次出场的时候。他藏了起来，在藏宝室里蛰伏，我喜欢史矛革移动他庞大的身体时造成的金山崩塌的音效，我也喜欢他的声音，也就是康伯巴奇的声音，我认为他们的组合非常独特，具有出色的电影效果。我还特别喜欢那些寂静的场景，加之影院配备的低噪地板，在我看来就像真实的场景拉开了帷幕，观众能听到非常微妙的细节。我非常喜欢动态声轨，那些寂静的场景，让观众情不自禁地身体前倾，而不是因为高分贝的音量向后躲避。这是这部电影里我喜欢的另外一点。”
《孤独的生还者》剧照奥斯卡最佳混音与音效剪辑提名《孤独的生还者》：Andy Koyama，Beau Borders与David Brownlow
Erik Aadahl认为该片是另一部身临其境的音效制作典范。“如果你把它的声音关掉，那将是另一种完全不同的观影体验。出色的音效使你真正置身于残酷而充满创伤的战争之中。你能听到子弹在周围呼啸而过，你还能听到枪支爆裂的真实回声，甚至带动周围的空气振动不止。”
他认为这种战争音效与音效设计极具表现力，采用了出色的混音技术，令人叹为观止。不过，此类动作电影的危险在于，如果操作不当，到最后观众可能会精疲力尽。他坦言：“《孤独的生还者》不断创造出令观众耳朵重新兴奋起来的场景，就像主菜之间的甜点。出现这样的场景时，观众就会‘重置’视觉和听觉，放松自己，喘一口气，然后你又能随着情节再次攀上顶峰，而且紧张的情节并非一浪接着一浪，避免形成无趣的的平台。它的节奏恰到火候而且非常优雅，使你真正融入影片之中。”
《醉乡民谣》剧照奥斯卡最佳混音提名《醉乡民谣》（Inside Llewyn Davis）：Skip Lievsay，Greg Orloff与Peter F. Kurlan
《醉乡民谣》的混音非常出色，这部电影显然以音乐为主角。Erik Aadahl点评：“它的声轨非常精致，它的混音效果与录制的音乐表演完全不同，这正是让我赞叹的地方。它不像是在终混阶段使用现代技术或最先进的现代话筒制作而成。相反，听上去，这些影片人物仿佛就是在格林威治村的一所俱乐部里，这正是我喜欢它的地方。
在这部影片中，音乐听上去像是影片制作的一部分，是这种乡村俱乐部中人物的有机组成部分。它表现了非常优雅的音乐运用手法和出色的混音。（导演）科恩兄弟（Coen Brothers）非常擅长运用声音。”
Erik Aadahl毫不掩饰对科恩兄弟混音的赞美之意：“在电影声音的历史上，我最欣赏的一些声音片段就来自科恩兄弟的电影。《巴顿芬克》（Barton Fink）拥有有史以来最出色的声音片段之一，约翰·特托罗出现在酒店，按下了酒店的服务铃，铃声就这样一直回响。这段铃声含义丰富。首先，它体现了人物的尴尬感受；其次，它表现了人物所步入的古怪的新环境；它对叙事非常有帮助。”
《一切尽失》剧照奥斯卡最佳音效剪辑提名《一切尽失》（All Is Lost）：Steve Boeddeker与Richard Hyms
《一切尽失》给Erik Aadahl的感觉“真是一股新鲜空气，它是如此真实。”他认为使观众身临其境是音效设计的目标。“这部电影的情节似乎正在实时展开－－你就在这艘船上，听到海浪的拍击声，听到海风吹过桅杆，听到罗伯特·雷德福在周围不断发出沉闷的撞击声，同时有条不紊地解决一个又一个难题。 声轨体现了奇妙的现实感，使观众融入电影之中，也使我融入电影之中。如果这部电影采用大量音乐和对白，就会产生完全不同的声音体验。正是音乐和对白的稀缺才使这部电影创造出独特而逼真的体验。”
声音的分量
许多电影评论家都会用“视觉的杰作”来描述一部好的电影作品，但他们很少会说一部电影“声音动听”。Stuart Bowling为声音正名：“声音在讲述故事的过程中扮演着独特角色，也是影片与观众之间的情感纽带。我认为，错综复杂的声音运用是一门艺术，在音乐、对白和音效之间，多种层次的声音混合在一起，进而形成了一种如舞蹈般的平衡。
“以导演阿方索·卡隆以太空为背景的创新之作《地心引力》（Gravity）为例。在这部影片中，观众没有听到飞船被真空宇宙中的碎片扯裂的音效；取而代之的是，电影使用音乐营造紧张与冲击感。”
声音的分量不亚于视觉体验，他也解释道：“人们受视觉驱使，我们往往把声音认为是理所当然的，因为我们‘看’不到声音。”
声效技术也与时俱进，“自电影声音诞生以来就出现了音效与拟音。随着技术的变化，现在的录音一般都采用数字技术，而过去多采用模拟技术。减噪是杜比在音效技术领域的主要工作，减噪技术被运用于现场录音设备。”Stuart Bowling解释道。
在今年的奥斯卡提名中，六项提名的多数影片都属于魔幻/战争/动作类影片。有人质疑声音/音效技术在故事片中缺乏用武之地。Stuart Bowling并不这么认为：“根据影片的不同体裁，魔幻、科幻与战争类影片通常拥有更丰富的音效。故事片也使用音效，但一般为日常音效，所以说音效在故事片中也会发挥作用，只是不像在恐怖片、魔幻片等电影中的作用那样明显。
音效的表现力
电影里主要有三种声音：对白，音乐，以及其他声音/音效（房间音调，环境音调等）。除了科幻电影，多数观众都会注意到对白，有时会注意到音乐，但很少会注意到声音/音效。对此Stuart Bowling分析了音效的表现手法：“音效分为很多种，包括开门、关窗、拿起钥匙等。几乎所有能够感知的事物都能产生音效。音效的作用在于协助表达多种事物，例如可以通过音效表达事物的大小。
“例如，影片中有人走路时，我们会听出脚步声的距离，音效也会告诉我们，我们听到的是一双女人鞋子走在路上的声音；这是我们所熟悉的声音，也期待它提供这种线索。另一个例子是，如果脚步声较沉重，就知道可能有个男人正走过来。”
混音与音效剪辑的关系
奥斯卡最佳音效奖分为两类：最佳混音奖和最佳音效剪辑奖，Stuart Bowling对两者的含义与关系做了很好的诠释：“混音工作是将对白、音乐和音效等预先录制好的声音混合在一起，创造出导演想要的效果。混音将各个独立的层次混合在一起，创造出声音层次，构建电影声轨。
“音效剪辑师对预先录制或设计的声音进行剪辑，将其编辑为声音片段，供混音师构建电影声轨。
“音效剪辑师的任务就是与混音师和声音团队密切合作，为混音师提供素材，在混音期间根据混音师的要求剪辑及调整声音。”
音效工作流程
音效剪辑与混音指的是后期制作过程中相当复杂的操作。多数人都不了解录音团队、音效团队和预录音团队在这个流程中的工作与合作情况。Stuart Bowling对此简单地介绍了一番：“各个电影团队都有一位后期制作总监。后期制作总监的任务就是管理整个后期流程，保障后期制作符合预算和时间要求，在导演审查之前负责做出一些有创意的创作决定。
“主管音效剪辑师－－通常是一位音效设计师，负责创作独特音效。例如，在《逃离德黑兰》（Argo）这部影片中，音效团队需要重新录制并重新创作急救车的汽笛声。主管音效剪辑师还负责管理现场录音师和剪辑师团队，对提供给混音师使用的音效素材进行剪辑、分类及准备。
“根据电影规模，一般有两至三位混音师从事混音工作，包括音乐、音效与对白混音师。其中对白最为重要，因此对白混音师也担任主管混音师。主管混音师与其他混音师合作，协助创作最终声轨。音乐混音师负责所有音乐相关事务与准备工作。音效混音师负责拟音与音效混音。”
全景声时代
声音随着影院氛围体验而不断发展。杜比全景声（Dolby Atmos）系统成为好莱坞导演新宠。与原来的杜比音频系统相比，杜比全景声玩出了更多花样。Stuart Bowling介绍：“基于声道的传统5.1或7.1配置将扬声器放置于观众周围，但未设置头顶扬声器;而杜比全景声在天花板增加了扬声器，这是电影声音处理技术的一项重要变化。杜比全景声的重要意义在于，影片创作者不再需要考虑声道或扬声器。
“利用杜比全景声，影片创作者可以在影院各处精确地部署及移动声音，包括头顶位置，以提高所有场景的真实感与冲击力。杜比全景声是针对5.1、7.1甚至11.1等基于声道的解决方案的全面改进。”
此外，音质的改善也是理所当然，“杜比全景声还改进了扬声器音质，能够通过每个扬声器对声音定位，这些特性有助于再现逼真音效、提高清晰度与分辨率。因此，《地心引力》和《霍比特人：史矛革之战》采用这种新技术，帮助影片创作者营造氛围，使故事情节更为逼真，使观众融入其中。 ”Stuart Bowling说道。
《孤独的生还者》和《霍比特人2》等影片都包含许多战争/交火场面，需要以某种方式增加枪声、直升机盘旋声等音效，利用11.1或杜比全景声系统处理这种大场面音效，确保观众听到清晰的声音，Stuart Bowling经验独到：“采用杜比全景声混音时，混音师在创建声轨的过程中需要不断聆听并做出创作选择。这样做是为了确保声音的平衡，因为我们的目标是避免观众被声音分心而忽略画面。导演也会就各个场景的重点音效指导音效团队。
“杜比全景声对各部扬声器进行独立部署，因此有助于改进音效，使听众和观众得以更清晰地聆听细节。杜比全景声的分辨率可高达标准5.1声音系统的10倍。”这样高端的体验，令人迫不及待想尝试。
关于音效师Erik Aadahl
Erik Aadahl为所有三部《变形金刚》影片担任音效设计师，并且担任《变形金刚：堕落者的复仇》和《变形金刚：月黑之时》的音效剪辑总监。他主要负责对这些电影的独特音效进行录制和设计，至今已获得了三次奥斯卡音效奖和音效剪辑奖提名。
Erik曾在美国南加利福尼亚大学学习电影制作并随后留校教授电影音效。在完成学业之后，他开始为《纽约重案组》进行音效剪辑，并随后因其在电视剧领域的杰出成就获得了四次艾美奖提名。
随后，他转而投身于故事片的制作，开始为《X战警2》、《超胆侠》、《天降奇兵》等电影进行音效剪辑。他还为《超人归来》、《我，机器人》等电影进行音效设计，并随后担任了《功夫熊猫》、《刺杀希特勒》、《生命之树》等电影以及2013年奥斯卡最佳影片《逃离德黑兰》的音效剪辑总监。在《逃离德黑兰》中的杰出表现为其赢得了第二次奥斯卡最佳音效剪辑奖提名。
他热衷于在最令人意想不到的地方找到声音，像收集新鲜元素一样对收集录音，并且将它们融入影片之中。在他看来，声音是影院体验的一半，是一种独特的叙事艺术。
他生于旧金山，并在此长大，他童年的大多数时光都是在其父母出生的斯堪的纳维亚度过的。他目前居住在洛杉矶，闲暇时会进行缩时摄影和作曲。
关于杜比顾问Stuart Bowling
Stuart在放映和后期制作市场有着25年的经验，此前曾供职于华纳兄弟和卢卡斯影业。Stuart与制片业和影院业有着紧密的合作，推动后期制作和放映行业对杜比技术的采用。Stuart引领了业界对杜比7.1环绕声（Dolby Surround 7.1）的应用，近期正在专注于市场对杜比全景声（Dolby Atmos）的应用。
