电影造型的有效运用可以更好地表现电影内涵。在了解视觉造型的意义与运用前提下，有时将造型进行夸张、变形、异化，可以让观众更好地感知电影视觉造型的意义。电影大师最为吸引人和成功的，除叙述故事，还有对于电影视觉造型语言的把握。他们以独具魅力的视觉造型语言与世界展开人性的对话，表现出个人鲜明独特的风格。
让我们从以下几位电影大师导演的影片，来认识电影中那绚丽多姿的视觉造型语言。
一、意大利电影大师安东尼奥尼
《红色沙漠》是安东尼奥尼的第一部彩色影片，也使电影世界有了真正的彩色电影。他像画家那样创造性的运用色彩，大胆主观地改变自然界的色彩，在很多画面里，无论是在户外、在工厂、还是在主人公朱丽娅娜的家里，根据主人公对周围世界产生病态的恐惧反应心理，变换颜色。片中的灰色恐惧而凄凉，蓝色阴郁而冷漠，烟囱里喷出黄色的烟雾，流淌着黑色的油污令人压抑而毁灭。当影片进入高潮时，红色成为真正的主角。这里的红色扮演了肮脏、淫荡，扮演了被污染的天空、大地和人心。
《红色沙漠》（Il deserto rosso）剧照画家出身的安东尼奥出色地通过颜色表现感觉和情感，营造影片氛围，强调视觉影像，这些大块面的饱和色彩使影片获得了油画般的视觉效果，使色彩在影片里充满了灵性。成为安东尼奥尼纯视觉的表意元素。在这里，色彩不再是自然本色的简单再现和还原，用色彩和调子来传达人物情绪，隐喻着人与人之间隔膜而又冷淡的关系，创造出一种特殊的现实，一种与主人公朱丽娅娜的心理状态一致的现实，表现出一种恐惧感，勾画出人物生存环境如坟墓般的本来面目。
抽象艺术大师康定斯基说“只有当符号成为象征时现代艺术才能产生”，安东尼奥尼是电影界的毕加索，用镜头传达抽象造型的内涵，电影大师安东尼奥尼的《红色沙漠》以色彩的形式魅力成为视觉造型语言的艺术经典。
二、伊朗电影大师阿巴斯
在阿巴斯的视觉造型语言世界里，简约拙朴的拍摄手法，画面多用大全景观，宁静朴素，平易近人，阿巴斯给影片中返璞归真的视觉造型以生命的内涵。我们总能感受到一个充满生命力的色彩世界。
在《何处是我朋友的家》，阿巴斯把视角聚焦于一群儿童身上，通过他们来表述友谊、真诚、执着与人生的思考。在影片中，阿巴斯给我们展现了一个生机盎然的色彩世界。由于阿巴所追求的朴素、纪实风格，片中绝少人工着色，而是以直观的复现自然为主。事实上，如果我们留心一下，就会发现在阿巴斯的镜头里，总有着一脉绵延曲折、连绵不绝的群山。不论是教学楼的窗外，还是小主人公家的庭院边，甚至当他踏上寻找朋友家的漫长路途时，首先映入我们眼帘的，都是那一脉群山，而群山间那苍莽葱郁的绿色，也在霎时间充满了你的视野。这种大写意式的影像风格，勾画出坚韧、不屈、茁壮的生命底色。在阿巴斯的绿色镜头里，山已经被赋予了象征的意义，而那满眼的绿色，已是生命的色彩。山、路、树也是构成这部影片的主要因素。
《橄榄树下的情人》（Through The Olive Trees）剧照《樱桃的滋味》讲述的是一个叫巴蒂的男人驾车寻找能够帮助他死并且埋葬他的人的故事。车是这部影片使用最多的道具，也是承载着思考与疼痛的载体。在阿巴斯那里，汽车在寻找一种力量，巴蒂可以借助这种力量结束自己，而每一个踏上巴蒂车的人都将进入一种选择，即他可不可以帮助巴蒂自杀，并且埋葬他。
《橄榄树下的情人》和《生生长流》依然保持着这种绵延、曲折的色彩风格。即使是在地震过后的灾后重建，我们依然能够体会到无处不在的坚韧生命力。这两部影片中的黄，不是鲜艳耀眼、跳动不羁的黄，而是冷色调，低沉、模糊，甚至有点虚弱的黄。当摄影机穿行于安纳托利亚高原时，这种黄色永远出现在背景里，不管前景发生着怎样的故事，背景色彩却始终如一。这始终如一的黄，其实就是在这里繁衍生息的伊朗人民的真实写照。单调、缺乏变化，却坚韧顽强，不可征服。片中精致的画面与富有宗教意味的故事洋溢着独具伊斯兰文化特色的思考与诗歌情怀。
三、日本电影大师黑泽明
黑泽明以其恢宏的气势，浓郁的色彩,别具一格的电影视觉造型语言，深刻无情地展示了人物灵魂深处的种种姿态。在他的影片中，我们经常可以看到一些人物激烈对峙的情景。他对这些场面做出了张力十足的精彩处理，这种张力来自于他对镜头构图和场景造型的富有诗意的使用。大自然是黑泽明的偏爱，他善于利用自然环境渲染气氛，展示人物心理状态的手段，成为表现影片主题的主要形象。《罗生门》运用大自然的风雨、光影等元素制造或迷人或令人震撼的视觉效果和特殊氛围。如影片开头那滂沱的大雨、破败阴森的庙堂，再加上狂风劲吹、雨声大作，一下把人推进这神秘、冷森的情境中。
《罗生门》（Rashomon）剧照黑泽明大胆和灵活，追求唯美风格，创造了许多独树一帜的镜头语言，在拍《白痴》时，采用印象主义的拍法;拍《罗生门》时，让镜头对着阳光拍摄，他运用光影营造气氛，非常考究。在《影武者》的拍摄过程中，为了让泥土的颜色衬托戏中的悲哀气氛，他特意让工作人员将数以吨计的火山灰运回片场。
黑泽明电影的镜头画面造型具有强烈的日本民族艺术风格。影片场景的造型结构也使镜头画面的构图形成了强烈的日本民族造型特色。《红胡子》是一部具有强烈光影效果的黑白片，场景是一所收容贫困病危病人的小医疗所。强烈的光影常使人物巨大的影子晃动在墙上，死亡与苦难的气息扑面而来。黑泽明对日本传统美术有独特见解——“最大的单纯之中有最大的艺术”，日本美术所特有的构图方式是留一大片空白，而把人和物画在很有限的一小块地方。
《乱》（Revolt )剧照他受日本传统美术的影响，如《乱》将画面的角落留成空白，人物盯着虚无的空间，这与中国和日本的古代风景画中人物的传统姿势相同。在黑泽明的多部电影中，他都追求相对平面化的绘画风格的镜头画面。黑泽明通过淡化光影，简化人物背景以及摄影机的平视手法来处理这种日本绘画风格的镜头。在他的影片中，有着强烈的日本传统戏剧对其电影的影响,体现在人物服装造型上，浓墨重彩的风格，异常华丽。
黑泽明的彩色电影，他追求的是更浓丽鲜明的色彩，红对绿、黄对紫，就像油画一样对比强烈。这是黑泽明电影光彩夺目的奥秘之一。
四、德国电影大师法斯宾德
法斯宾德影片的视觉造型语言，风格独特，用对比强烈极端的设计方法来编排画面交错的空间。他的电影常常采用传统的德国电影风格——室内剧风格。在场景安排上，使人深受环境的制约，感到压抑。
屋內多层玻璃相隔:有玻璃门，玻璃窗，玻璃走廊，加强了空间感。同时也反映了人与人之间无法沟通，层层玻璃将人与人之间的现实与灵魂隔开了。例如影片《莉莉玛莲》中，几乎都是内景，罗伯特的房间外是层层玻璃走廊，《绝望》中海尔曼的巧克力工厂经理办公室內，用玻璃隔出一间女秘书的办公室，海尔曼家中也是玻璃门、窗，及层层玻璃。玻璃似的视觉环境造成一种富有艺术性的不平常的天地，从视觉上给人以一种温情脉脉的感觉。另外，影片《水手奎雷尔》全部在棚内拍摄，用一种特有的橙黄色，有一种非常强的确压迫感，使人感到透不过气来。
《莉莉玛莲》（Lili Marleen）剧照但法斯宾德的室内剧不是狭小的空间，而是多层次的纵深环境、多元化的造型空间。《玛丽娅·布劳恩的婚姻》以室内场景为主，这对经历层层磨难的夫妇在仅有的几场相聚的场景里，他们之间始终被栅栏、家具、房间的墙壁等障碍物所阻隔。玛丽亚因战争失去的爱，在战后重建时期的发迹和异化，都是通过这样的造型手法来达到一种严酷的历史悲剧感。《莉莉玛莲》里希特勒赏给维莉的全白色豪华别墅，这个造型空间既实在又夸张，既是写实的，又是表现主义的。
五、西班牙电影大师阿莫多瓦
阿莫多瓦在他的影片视觉造型语言里肆无忌惮地以浓艳、热烈、狂放、夸张地运用颜色——这和西班牙人不加遮掩的感情有关。
他喜欢大胆运用斑斓瑰丽的色彩、夸张扭曲的情节讲故事，激情色彩构成了阿莫多瓦影片中最常用的色彩手法，这些色彩成就了一种人才独特的暗示效果，其所蕴含的某种强大、不可抗拒的力量贯穿于情节发展的始终。在他的影片《捆住我，绑住我》、《关于我母亲的一切》中的女人都是浓妆艳抹的。这些影片中的女主人公大都是职业女性，她们生活得热情洋溢、风光无限，激情四射到随时准备陷入迷狂。她们脸上大块大块的色彩，鲜艳夺目，给观众造成强烈的视觉冲击，这种夸张、变形往往隐喻着在看似平静的生活下所藏匿的各种怪诞问题:性别混乱、婚姻危机、乱伦之恋、家庭解体。即使在影片的布景上，阿莫多瓦也有意的延续着这种浓妆艳抹的色彩搭配，甚至家庭的室内装饰都令人难以想象地运用了各种鲜艳、夸张的色彩。所有的色彩都在阿莫多瓦的影像世界里躁动不安，这些震撼的色彩效果几乎成为了西班牙最醒目的视觉标志。
《崩溃边缘的女人》（Mujeres al borde de un ataque de "nervios"）剧照红色是阿莫多瓦电影最明显的标志，它象征着生命的动力、对爱情的渴求和不可抗拒的情欲，同时，也是女性性别的指向。几乎所有阿莫多瓦的影片里都有红衣、红唇、红指甲、红高跟鞋装扮出来的红色女人。在《崩溃边缘的女人》中穿着红色睡衣，脚着红色休闲鞋的佩芭，在厨房间切着满满一桌的番茄，榨着番茄汁。而她发怒时还将红色电话机扔出窗外。在佩芭的房间里、壁橱中、睡床上，到处燃烧着红色的火焰，彰显着人物内心的痴狂。在《关于我母亲的一切》里，红色的涵义更加丰富。例如儿子死亡的那天，母亲穿的便是一件不祥的大红风衣，令人触目惊心。红色是阿莫多瓦最好的表达方式，在告诉你所有关于美丽、堕落、性欲、暴力、服从、叛逆，还有生命以及死亡。
西班牙另一位电影大师胡里奥•密谭的影片《牛的见证》以动物为题，牛被赋予了近乎精灵的有些神化的色彩，用牛的生命来暗示人类生命的走向。手法大异其趣，是一部带有西班牙色彩的魔幻现实主义影片。影片整体视觉造型风格比较飘忽怪异，有时使用特技来表达导演的特殊意图，色彩以碧绿、充满生机的热带丛林的底色为主。运用有西班牙民族风格的伐木比赛、树稻草人、枯树陷阱等表现方式，造成视觉奇观。片中出现的三次或对着牛眼睛或老式照相机镜头看世间百态，，也是一种全新的方法，这是一部高度视觉化的影片。电影充分发挥视觉造型语言的种种可能性揭示人类心理，既构造了美的视觉空间，又构造了丰满的心理空间。一部优秀电影中的视觉造型语言，会给观众一种深刻的心理效应。银幕的视觉造型有时写实，有时虚幻，有时两者融合出现，这样便形成了不同风格样式的影片。
《牛的见证》（Vacas）剧照视觉是人类最重要的感官。美国视觉文化理论先锋尼古拉•米尔佐夫甚至认为“视觉文化是一种策略”，观众在面对电影的时候，其实就是在通过眼与心直接地把握视像、获求信息，视觉就是看的思维，而无需借助语言的中介转换。电影大师们努力探索超现实主义的技巧，张扬炫目的视觉享受，打破传统的叙事手法，大有随心所欲的情势。他们把握视觉文化这一形态，创作出以视觉艺术为中心的电影新路，让不同文化族群观众都能看懂，享受电影的视觉大餐。
来自《电影评介》
文/阿迪夏·夏热合曼 古丽扎尔·铁木尔
