大洗牌时代，我们需要什么样的大片？现在的国产大片创作存在哪些问题？老影人和新导演各自会面对哪些挑战？市场越火爆，越应该重视产品开发这个核心环节。
本文就创作问题，采访了两位截然不同的电影创作者：芦苇（著名电影编剧代表作：《霸王别姬》《活着》《图雅的婚事》）和袁锦麟（香港资深编剧、新晋导演编剧代表作：《想飞》《宝贝计划》《新警察故事》《保持通话》；导演代表作：《风暴》）。他们一老一新；一内地一香港；一位是写出过中国影史上不少著名大片的编剧，另一位在电影界浸淫十余年，刚刚从编剧转型成为新导演，上来就拍了一部规模较大的影片。他们从各自的经验出发，从不同的角度道出了他们对大片创作的观察与思考。
芦苇：电影创作的两个缺陷
关于价值观与叙事技巧
中国电影创作有两个主要缺陷，一个是主题价值观，一个是叙事技巧。
价值观失范是我们影视创作的一个问题。全民崇拜财富，影人必然崇拜票房。这是个误区。这并不只是电影人的问题，而是个社会问题。也许因为我是老一辈的人，看电影总想看它所要传达的意义。反正我看过几个大片，最后总感觉不知所云，我看得既不高兴，也不难过、不生气，就是麻木，好像跟我的生命体验八竿子打不着。也许它们什么也不想说，就想让观众在两个小时内忘却现实的压力。
《私人订制》海报《私人订制》是个应景的贺岁片。其中的内涵都是在打擦边球，不能细说，也不能尽情发挥，只能蜻蜓点水。前面嬉笑怒骂，后面突然板起脸来讲正经事，整体结构失衡，是一部不彻底的电影。我个人更喜欢《甲方乙方》，我觉得里面有智慧、幽默和想象力。我在《私人订制》里除了看到整个社会都在崇拜财富以外，没有看到更深的东西。
拿过去的几部大片来说，《赵氏孤儿》两方面都有问题，主题含混不清，叙事结构散乱。《金陵十三钗》要论制作水平几乎无懈可击。可是，男主角的转变过于生硬，而更重要的是价值观出了问题。凭什么妓女就应该救女学生？学生的命就比妓女值钱吗？它没有参与什么大的国际电影节，就是因为这种价值观得不到国际社会的广泛认可。
冯小刚的《一九四二》题材特别棒，文化主题特别好，它的观众缘不好，跟它在叙事技巧上的缺陷有关系。线索太多，失去向心力；主要人物太多，违背情节片的规律；整个情节缺乏强大推动力，没有形成高度凝练的戏剧结构。故事讲得不精彩，观众的关注度必然减弱。但是，这部影片有文化坚守，有价值判断，能够正视历史真实。叙事上的问题是技术问题、经验问题。尽管它有一些缺陷，但我对这部电影充满敬意。
《画皮2》的优点是类型表达很清晰。乌尔善知道这部电影的主题是什么，受众在哪里。但它的叙事技巧还没有达到很精炼的程度，故事线索不够集中，这是经验问题。
《一九四二》海报关于类型化
我多年来一直呼吁类型的重要性。现在类型化终于提到桌面上来了，许多电影人在吃了很多亏之后，终于意识到要重视类型。类型其实是一种创作者与观众建立起来的交流系统。当然，真正要将类型电影拍好，还有很长的路要走，需要整整一代电影人的努力。
资深影人难回巅峰状态
艺谋、凯歌他们现在的创作状态我不太了解，我希望他们能继续出好作品。但是，要想回到过去巅峰时期的状态确实很不容易，这跟环境、时势有关系，而且艺术家也很难回到年轻时代那么有激情和追求的状态。电影对他们而言已经成了一种职业，而不是内在的价值需求。就自己而言，我还想再挣扎一下，努力表达我的感受。所以我写剧本从来都只写自己有体会和感兴趣的。人都有局限，我能创作的类型题材其实很窄，我总是关注真实的历史和现实，小刚的剧本我就完全写不了。
老影人VS.新观众
我并不担心代沟问题。《霸王别姬》有很多粉丝是90后，这让我很吃惊。《美国往事》比我们还早好多年，但仍然被一代又一代年轻影迷热爱。所以，关键还是在于故事好看不好看，叙事技巧精彩不精彩。
袁锦麟：新导演如何拍大片
《风暴》得与失
《风暴》的剧本是想探讨人性，其实一开始是规模比较小的电影。作为新导演，我绝对没有想过一开始就拍大片。但是这个电影进入到筹备阶段时，两位老板（江志强和刘德华）都喜欢这个故事，就想把它做大。你们现在看到的样子是改动了很多遍之后呈现出的。
《风暴》海报这部影片的遗憾之处也在于此，电影是在筹备乃至开拍以后逐渐变大的，差不多是边拍边改，时间太紧张。如果我一早知道它是目前这个投资规模，一早确定剧本走向，写法肯定会有所不同。边拍边改是香港电影黄金时代很常用的方式，但这样做对电影肯定有伤害。我是编剧出身，我倾向于：如果大家觉得一个剧本好，制作时最好还是维持剧本原貌。我想这是拍摄大片时应尽力规避的问题。
《风暴》有很多大场面，制作上遇到很多困难，比如需要在中环拍重头戏。对于我这样的新人而言，这是很大挑战，也是很好的经历。因为我的工作团队非常出色，尤其是动作指导钱嘉乐。他们的经验帮了我很大的忙。新导演拍大片，搭配优秀团队非常关键。
但是我要特别强调一点，很多所谓的香港新导演，其实在制作经验上一点都不新。我们都是有十年以上电影工业经验的人，有的人过去是编剧、美术指导或动作导演等等，开拍之前，已经知道蓝图是什么样，这一点很重要。可能因为内地的电影产业还比较年轻，所以内地的有些导演真的很新。只有两三年制作经验的新导演，驾驭一部大片的风险会很大。
《风暴》剧照3D没有要不要，只有做不做
不是每一部电影都得做成3D。但刘德华先生说过一句话：3D不是我们需不需要的问题，而是我们做不做的问题。如果我们不做3D，怎么能掌握电影新技术呢？要不断积累经验，才能往前更进一步。这次《风暴》的3D转制，我们没有全部交给外国人做，也有香港、台湾的团队。但《风暴》做3D确实不是从创作角度，而是从投资人的角度来考虑的。如果我们没有刘德华，没有这么大的投资规模，可能不会这样做。
编剧转型导演的思考
我当导演的动力主要来源于在香港，编剧的话事权（即话语权）不大，总是被导演改。我自己当了导演以后，也有这样的感觉，剧本不得不做一些妥协。《风暴》从中小片变成大片后，加入了很多动作场面，但是影片时长并没有改变，所以我只能剪掉一些戏，而有些戏根本没法拍，一是没预算，二是会太长。
但是，拍这部电影也让我学习到如何控制大场面，如何驾驭大片。而且第一部电影的票房能够做到不错，能让我拍下一部电影时得到更多话事权。这是好的一面。
拍大片不一定会牺牲艺术个性
如果是经验丰富的大导演，拍商业大片不会牺牲太多个性表达。比如姜文，他在没有票房压力的情况下拍出《阳光灿烂的日子》，个性很张扬。后来他拍商业大片《让子弹飞》，在观众看来，它仍然有很鲜明的姜文特色，但他自己一定知道哪些地方做了妥协。牺牲大还是小，要看导演自己的把控能力。
如果是新导演拍大片，艺术个性容易受压抑，经验不足是一方面，更重要的还是话事权不够。顶着那么高的预算，老板要考虑商业回报。
《让子弹飞》剧照观众无法共鸣，是我的问题
有些观众对《风暴》没有产生强烈的心理共鸣，我想可能是我自己写得不够好吧。
我是感觉兄弟情在香港动作片里拍得太多了，所以更喜欢表现人性的戏剧。可能大部分观众喜欢看到精彩对白，觉得很过瘾，但《风暴》在表现男主角由好变坏的戏，很多时候需要刘德华依靠表情和动作完成表演，根本没有对白。我不会用很外在的手段去表现人物内心。所以有些观众大概会觉得戏剧冲突不够。
先想故事，再选类型
我不会先想哪一个片种会卖座然后再去想故事，而是先想好一个故事，再选择适合的类型。《风暴》就是如此。我首先想到一个表现人性阴暗面的故事，然后觉得警匪片最适合表现它，而不是因为我很喜欢警匪片或者觉得这种类型很卖钱所以才要拍它。我写的故事类型是多种多样的，并不局限于警匪片。我的一个古装家庭喜剧刚刚由另一位导演执导完成，现在已杀青。
摘自《综艺报》14年第1期
文/喻若然
