陶经：著名电影录音师，毕业于北京电影学院录音系，首次参与的作品《孩子王》获得中国电影金鸡奖最佳录音提名，之后与国内两大导演陈凯歌和张艺谋合作亲密，凭《荆轲刺秦王》和《英雄》两次荣获中国电影金鸡奖最佳录音奖。在国际奖项方面，陶经以《摇呀摇，摇到外婆桥》获美国电影金片盘奖声音设计奖及戛纳电影节最高技术奖。
《英雄》美国版海报
问：录音师是幕后的工作，普通观众不了解，但你却做成了大腕，是怎么做到的？
陶经：在学院教育的时候，看一些理论书，知道电影是什么，要传递给观众什么。电影本来就是视听语言，声音是非常重要的。有两个阶段，我们出来的时候，有很多文艺青年，关注文艺的事儿，都关心电影声音的理论性的东西，要传达什么意思。等到了商业时代，大家越来越实际，大家一提到商业电影就是大片，要视听震撼，开始有这方面的要求。这个时候，创作者的思维要转变，要提高，要符合观众对声音创作力和表现力的要求。
问：你做的《摇呀摇，摇到外婆桥》获得了国际上的肯定，能谈谈当时的情况吗？
陶经：这个电影用了很多创新的方法。比如我录制巩俐唱歌，我用了真正美国40年代的话筒，这个话筒很大，跟人的脑袋一样。当我叫人从上海制片厂拿来时，外面的泡沫已经风化了。它用的是交流电，当时还有漏电现象，在录音的时候我还专门贴了张纸条提醒巩俐，有电。我觉得这个话筒最能勾起当时的味道，它录制出来的声音木木的，沙沙的，但有一种旧时代温暖、奢华的感觉。
问：在大片时代之前，你会不会特别注重艺术性，而到了大片时代到来后，开始注重声音的娱乐性。
陶经：大片的声音处理效果很直接、瞬间要让观众感受到声音塑造了一个立体的空间，很强烈的意境。在此之前，较注重的是艺术性，有没有一些形而上的寓意，这些都是符合当时电影剧本所要求的，那时的人想得比较多。但是这些东西放在商业电影中，就不切实际了，观众需要一些很直接的东西，不理解，也不会花时间去理解那些弯弯绕的东西。
问：那能具体说《英雄》几场声音处理的情况吗？
陶经：《英雄》中万箭齐发的声音不是一次录出来的，有现场的声音，也有后期做的，我加了海豚、鲸鱼的叫声，是希望多一些人性的东西，就像魔鬼家族像豺狼一样奔向它们的目标，这样声音就有了生物性。章子怡击鼓那一段也做得不错，符合艺谋所说的，有一种新鲜感，仅仅是击鼓的声音就没意思了，得有那么一种抽的感觉，因此我就加了绷鼓面的声音，还有绷扇面的声音，还有各种各样，差不多一百种鼓的声音，最后合成出那样的效果。
问：做录音的，能出名的不多，大多数还是默默无闻的，你怎么看？
陶经：这很正常，做录音的都是幕后，观众首先看的就是明星，导演还是第二位的。除非是出类拔萃的几个导演，比如张艺谋、陈凯歌、冯小刚。老百姓信息量比我们那时候大，也刺激多了，他们心中的TOP 10是有限的。但随着电影商业性的推广，作为录音师也要对得起投资方，得试着让你的作品也是观众进电影院的原因之一，你得让你的作品有点商业性。这跟演员是一个道理，所谓演员被观众喜欢，那就是他具有商业性。
