以下内容节选自《我在电影大本营》，版权所有：中国电影出版社、北京电影学院。
作者：朱子岩
朱子岩（本名朱泠谛）
学习简历：表演学院本科生，曾参与电影《鸭阵》、《最后的和弦》、《的士之星》，以及电视连续剧《清河颂》、《大明玉玺》、《完美谋杀》的拍摄。
北京电影学院表演学院毕业生、著名演员朱子岩
艺术-源于生活 高于生活
专业训练和培养使我们逐渐明白了什么才是有内涵的作品，应该如何做出有内涵的东西。
对于表演，在外行人看来，演员只要背好台词，练习几次，就可以上台了。就算内容是粗糙的、不成熟的，但只要有一、两个反应机灵的演员，稍微发挥一下搞笑功夫，能逗乐观众就叫专业人士了。表面上这样的演员也许可以抓住一些观众，但受过专业学习的"内行人"心里都清楚，那其实是很肤浅的。经过一年多的专业训练和培养，我们逐渐明白了什么才是有内涵的作品，应该如何做出有内涵的东西。
学习表演很不易，作为学生，一入学，我们很快就感受到电影学院教学方法的明显效果。老师要求每一个演员都加入表演剧目整体的创作过程。这一做法的好处是，在丰富了作品本身内涵的同时，也让每一位同学的整体水平和综合能力有了质的提高。在这样一个完整的创造过程中，所有参与者都经历和尝试了对于一个作品完整的创作与思考，这样就可以激发大家在接下来的学习和创作中，每个人都可以针对所选题目，产生丰富的联想，从而发掘出更多的素材，最后再经过筛选，弃其糟粕，取其精华。这也是学院要借此表达出的专业理念。
构思的过程可以说是一个痛苦的过程，往往会耗费很长时间，我彻底理解了"绞尽脑汁"的含义。而接下来就要针对自己的角色设计相应的台词、动作，最后付诸表演。在这一过程中常常会破绽百出，经常会让自己在专业老师面前陷入无所遁形的境地。想必每一位表演学院的同学对此都深有同感。不过，这都是正常的，要想使自己的表演达到前辈们那种炉火纯青般的自然境界，是非"一日之寒"可以成就的。所谓："台上一分钟，台下十年功"，要想成为一名出色的演员，要达到一定的艺术境界，只有通过辛劳地付出。
演员朱子岩
有了体验后，就该思考如何去表现？我的理解是，演员不能仅凭自己的形体、声音去表演，一定要投入自己的思想、心灵和感情。当表演中没有投入感情的时候，不管怎么装模作样，观众也能看得出他是毫无情感的。从另一方面说，演员既要在规定情境中发挥角色应有的真挚感情，但同时也要运用控制力把握好分寸。"凡事处理得当，合情合理，多留点余地给他人，也就等于是为自我凭添了海阔天空的自由！"这是张辉老师在大学第一学期的思想教育理论课上告诫我们的。对于一个演员表演的最好评价莫过于"恰如其分"四个字了。通过学习和实践我逐步懂得，演员的表演能不能感动观众，不在于演员在台上拼死拼活，汗流浃背，而在于演员的表演是否恰到好处。学表演也是学做人，表演的道理也就是做人的道理。生活中为人处世不也是事事讲分寸？
在学习的过程中，除了专业训练之外，我们还学会了有利于提高表演水平的其他的东西。首先，表演艺术与其它的艺术门类一样，是需要通过集体的默契合作来完成的，任何一个环节的疏漏都会让美好的艺术美中不足。其次，每次演出完以后，同学之间的讨论和互相批判优缺点可以令彼此有学习、进步的机会。因为每个人都有盲点，需要有别人提醒才能发现，接受批评就是自身学习的契机，不要把别人的批评视为恶意，要有听取意见的雅量，这样才不会在别人指正自己缺点的时候，有情绪化的反弹，从而错过学习的机会。第三，科学掌控点滴的时间是赢取成功的关键。比如，在排练的时候，充分掌握时间，即使是观看别人的练习，也应当加入自己的思考。把握时间，酝酿自己的角色，不但可以保证自己在任何需要的时候迅速进入状态，同时，对别人表现的思考也是对自己的提高。
我们的老师总是鼓励我们多总结和多思考，现在我对表演也有了自己的体会--表演过程注重的是体验与体验后的思考，人的一生其实也是不断尝试、不断选择的一生，在尝试中会有各种各样丰富的体会，对这些切身的经历进行认真地思考，演员才能获取表演中需要运用的实际经验。只知道单靠感性投入或理性研究的表演是没有魅力的。而真正有魅力的演员会用理性去控制感性，并加入自己的性格魅力，懂得在角色中展示自己，甚至会加快跳戏、入戏的频率，达到即时审视自己表演的目的。当然演戏不能太精！有时候，时精、时粗地去处理一出戏反而更能达到展现演技的目的。我们的王劲松老师曾戏称这种表演方法叫"抛物线式"。
"单飞"的日子--第一次拍戏札记
我庆幸自己选择了这个充满了激情又可以畅快淋漓的体验百味人生的职业。
演员朱子岩
这次拍戏经历给我最大的收获，是让我更真切地了解和体验了"镜头下的表演"。演员在镜头前的表演不同于其他表现艺术。比如，要表现空中飞行，在戏剧舞台上，演员可以通过口头叙述来表达；在文学作品中，除了这种叙述以外，作者还加上更多的心理描写，以表达飞行者内心体验；而影视剧是要把这一切通过镜头画面，通过演员的表演传达给观众，让观众更直观的感受到人物的命运沉浮。所以影视剧演员不能借助程式化的化妆和一般化的手势来创造"典型形象"，影视表演要最大限度地接近于人的自然的行为。舞台剧讲究形体动作，以达到唯美舞台的目的。影视剧则将唯美对象由远距离的舞台转成了近距离的电视机（影院）屏幕。想象一下，有限的屏幕里，演员不经意地移动，哪怕一厘米的距离，会给整个画面带来多大的影响啊！
这次事件还使我深深体会到，影视剧演员的修养对表演的影响。一个演员是否有文化修养，生活经验如何，精神世界是充实还是贫乏，是爱憎分明还是无动于衷地冷眼旁观……总之，决定一个人的内心生活是丰富还是贫乏这些所有的一切，都会从表演中的极细微处得到体现。所以，我真的明白了老师的告诫是多么中肯--演员应不断学习，提高自身的文化修养。
剧组的生活让我增长了平生第一次演艺生涯的阅历，赋予了我第一次和社会接触的机会，在这庞杂的集体中，在人与人的相处中，我学会了去理解，去宽容。
两个月的拍摄任务在导演和朋友们的帮助下顺利完成了，成绩还算令人满意。现在回忆当时那点滴的欢喜与辛酸，我确实体味到了自信与探索相交织的快乐，我庆幸自己选择了这个充满了激情又可以畅快淋漓的体验百味人生的职业。
"单飞"的日子结束了，它留给我的不仅是一段难忘的回忆，更多的是让我感受到了自身存在的不足与差距，我知道，未来之日若想真正地单飞，我需要积蓄更多的历经风雨的勇气和力量，需要一对更加坚实,能够飞得更高更远的翅膀！
在电影学院学习和生活了已经两个春秋了，两年的时光仿若弹指一挥间。蓦然回首，我猛然发觉自己长大了，我学会了审视自己，学会了正视自我。今天，虽然最初狂热的明星梦已渐趋平淡。但一想爸爸妈妈、家乡父老以及学院老师们那满怀期待的眼神，我就感到一种责任，一种不负众望的责任。一想到这里，我便不敢有丝毫的懈怠，我知道，只有继续执著于最初的梦想，朝着我的艺术梦想不断奋进，我才会心安，才会在人生的记忆里留下无悔的青春！
