以下内容节选自《我在电影大本营》，版权所有：中国电影出版社、北京电影学院。
作者：白雪
白雪
学习简历：北京电影学院导演系本科生。曾获北京市三好学生；北京电影学院三好学生、优秀团员、优秀学生干部、学风标兵等称号，并获院级二等奖学金、三等奖学金。
北京电影学院2014届本科毕业生毕业典礼
开始旅程
关键词--昏黄的台灯 异地他乡 地铁西直门375公交车 憧憬
至今我还清晰地记得自己一个人来北京考电影学院的情形。当时已是冬天，从南方过来的我寄居在一对我并不熟悉老人的家里。需要我去尽快适应的不只是天气，还有老太太的生活习惯。在我的简陋的屋里有一个昏黄的台灯，还是八十年代带灯罩的那种，但是足矣。在这个台灯下我反反复复的想着每天的考试应该注意的事项。我没有机会听师哥师姐的经验之谈，全凭自己的感觉。需要看什么书，需要看什么影片，全是我自己琢磨的。记得在面试前的那一天晚上，我翻来覆去地想象着第二天的情形，一遍又一遍重复着想好的"台词"……
第二天一大早我挤上地铁，奔向北京电影学院。我到的时候校园里已经满是考生，不少是家长陪考的。我混在这里面并不起眼，但我的心中充满了自信。
面试被安排在下午六点。监考老师的表情很严肃，我感到几乎没什么有希望了。那天从学校出来，黑天，寒风，加上沮丧而不确定的心情，想起这段日子和许多同学一样，在异地他乡为理想奔波，我一个人在小饭馆里吃着面，流着泪……
发榜的那一天我异常的镇定，拿到了文考证，我知道前方还有更长、更艰辛的路等着我。
入学后，系里的老师和我开玩笑时说起这次考试，提起了那天的一件小事。面试时我身边的一个女生非常投入，她谈到史铁生时潸然泪下，我被感染了，悄悄给她递了一张纸巾。没想到我的这个很小的动作居然被老师们注意到了，更没想到的是我因此给他们留下了不错的印象。老师们觉得，以这种方式来面对竞争对手的人应该是善良且敏感的。我当时绝对不是为了获得好感而故意那么做的，因为我坚信对艺术、对人，真诚是最重要的！
入校后，第一次见证我们全班同学的可爱是军训后回来的那一次聚餐。饭桌上大家聊着关于专业考试，关于中国电影。于是举杯--我们是中国电影的未来！现在想想，当时的那种年轻气盛简直是感动了自己。来到这群人中间我获得了极大的认同感，感到如鱼得水。晚饭后，大家一起在餐馆的餐布上面签名留念，这块餐布至今仍由我保管。我相信我们每个同学都会记得，那个热烈的、冲动的、青春的夜晚。
电影学院之重要场景
关键词--标放、四季厅和公寓会客厅
常听老师说他们上学时要观摩个电影有多困难。从当年的朱辛庄校址要坐车几小时进城才可以看上。而我们现在看电影的条件就优越多了。不仅影片资料充裕，而且不必出校园，学院的标准放映中心是同学们集体享受电影盛宴的地方。
如果电影学院是一处游览胜地，那标放一定是招牌景点。这里是我们学习交流最主要的场所之一，是与电影距离最近的地方。每周一、二、三晚是例行的教学影片放映，此外还有各国大师的回顾展，校友的电影交流放映活动，电影学院国际学生作品展，还有我们自己的毕业作品展……
在标放看电影不必对号入座，先到的老师和同学可以自由地挑选座位，所以想挑好位子的同学必定去的早，以我的经验，录音系的同学总是早到，因为他们最喜欢坐中间，那里是"听电影"最佳位置。当然了，火爆的时候就管不了那么多了，坐过道也在所不辞。
观影的时候同学们都特别投入，对于喜欢的影片大家会报以真诚的掌声。有人说，不是哪个导演都敢带自己的片子来电影学院的标放，因为这里的观众眼光苛刻，而且对自己的好恶决不掩饰，这里有最热烈的掌声，也有最热闹的起哄，有的导演当场被气走……标放对于我们的意义决不仅是一座普通的电影院。这里的空气充满了梦想，这里的氛围让年轻的我们热血沸腾，在这里大家交流着对电影的爱。
教学楼下的四季厅是同学们的另一个公共交流场所。这里总是熙熙攘攘的，大家挂在嘴边的都是剧本怎么改，摄影找好了没，车辆联系了吗……电影学院的同学似乎总在拍作业，所以大家总要在一起聊剧本，总要在一起建组、筹备。四季厅晚上十点关门，没有聊够的同学就会转战学生公寓的二楼会客厅。在这里，常有几个组在热烈讨论着。
我们大一时就有五分钟的短片作业，那也是我的处女作。我也冒着胆子找来了不认识的一起刚入学的摄影系和录音系的同学，大家一起懵懵懂懂地就拍了。现在大家碰到一起，想起当时热情无知但又敢想敢干的自己，都报以会心的一笑--我们都很享受这样的历程，我们就是这样在一起走过来的，并在这样的经历里结下了深厚的友谊。
课下同学们经常一起探讨对电影的不同的看法，深夜里陪着我改剧本的是我的"战友" ……难怪很多的师兄、师姐告诉我们，毕业以后，走上社会以后，觉得还是电影学院的人最亲。
一个大戏的诞生
关键词--大戏 手工质感的海报 大汗与激情
导演系的专业课程应该有三个大的方面：视听语言、剧作，还有就是表演。表演课总共学习了一个学期。大三的一门专业课就是表演。按照导演系的传统，大三要排一出毕业大戏--一出完整的话剧。于是有了我们的《生死场》。在这短的近两个多月排练演出的过程中，我的感受颇多。
整整两个月，我们几乎天天上课下课都泡在排练室。从选剧本开始，大家就是一次又一次的争辩。可以感觉到这是老师有意的"安排"，因为如何选择剧本选择是一个导演的学生必须学习的。老师要求我们每个人都要说出自己中意的剧目，于是那些天我们基本上都是一天看两个剧本。最后大家都比较认可《生死场》。
接下来就是对词阶段，慢慢地开始走戏，到后来抠戏，上舞台彩排，中间所有的其他部门的活儿都是我们同学自己亲历亲为完成的。值得一提的是我们的海报。与大多数印刷品的海报相比，我们的海报很有特色，是纯粹的手工质感。那是我们找美院版画系的同学在木板上作画，我们大家轮流去上墨、制作完成的。最后的成就感那是不用说的。贴出去后，我总是忍不住溜达到学校的海报栏前留恋一番，生怕它被层出不穷的各院系的活动海报覆盖了。每一次看到海报，都感到激动和自豪。
排练中发生的一幕是我此生难忘的。我演的角色有一场戏，台词是："咱家的牛死了，是咋死的？娘讲给你听，讲完了，你就不疼了……二爷不要了咱家的牛，说那牛老得就快死了，让我牵去屠场卖几个钱……老阳儿高高晒着，树林里一地的光点子，蝴蝶张着膀子乱飞，牛渴了，躺在水沟边，我想，这是它最后一次喝水了，没催它。快日午了，可也赶不走……"这台词是散文的、诗情的、画意的，我很欣赏这段台词，也有演好这个角色的信心。
排练前老师重点说了两个字--沉浸！我上台后就低着头，以为这样演就是沉浸。可是老师马上指出："低着头谁知道你在想什么？！"我又尝试了其他的表现方式，但是反复了有三四遍还是没有表现准确，老师很着急："你的情感始终没有到位……想想自己有没有特难受的事……"说实在的我已经被老师说懵了。于是我开始想，从老牛想到我老爸……这一个"老"字牵动了我。很久很久没有见到爸爸了。爸爸老了，还在为我奔波……当我再次开始说出第一个字时，眼泪已经湿润了我的眼眶，说到第二个字就再也含不住了。我断断续续地说着词，哽咽着，直到老师喊停，我感受到老师、同学和那间排练室的氛围被我营造得很真实。我终于醒悟了，这就是情感的力量，真实的情感的魅力。那天是我头一次真正认识到自己的力量是那么的强大，也第一次感受到其实我对父亲母亲的爱也是很深的。因为在我坐下来听老师进行点评时还没有从那种状态里释放出来。通过这次排练，我深深地感受到表演是要调动自身的真实情感的。下课后有位同学过来拍拍我的肩说了句"挺棒的"。我心里一直感激着我的同学和敬爱的老师！
反复的排练是对大家的考验，一次次地在第八排练室的脏地毯上折腾，一度大家都有点倦怠，但是我们都扛过去了。到了最后的阶段，排练到深夜是常有的事，但大家都是齐心协力，被我们亲切地称为"师傅"王瑞老师也一直陪着我们。我们感到很幸福。
在我们入校时，老师对我们说：你们只是进了导演系，但你们并不是导演。我一直铭记着这句话--我们还有很长的路要走。
理想和现实的差距是永恒的主题，但是我们会一直去努力，我们要用自己的智慧和热情去创造瑰丽的电影世界。
