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王家卫《一代宗师》十答影迷

By 1905电影网2015 . 03 . 05 电影制作王家卫一代宗师香港电影

王家卫《一代宗师》十答影迷

《一代宗师》最难的一点,你要花多少时间研究才算是真实呢?我对一般的资料都是不相信的。拿叶问这个故事来说,最难的就是,武林里,对每个人的说法,都找不到最真实的一面。比如你问他徒弟,肯定是好话。尤其是成名的人,你听不到真实的故事。

    问题一:现在的研究者一般都会认为,你的个人风格是在《阿飞正传》后开始形成的,这是为什么?

王家卫《旺角卡门》和《阿飞正传》是我的第一部和第二部作品。在我拍《旺角卡门》的时候,在香港很流行英雄片。当时吴宇森排了《英雄本色》之后,大家都喜欢拍英雄片。其实“旺角”在台湾公映的时候,叫“热血男儿”。我在电影中要表达的是,那个时代里哪有什么英雄,只有热血。电影就是讲刘德华对朋友的感情,是一腔热血。张曼玉对刘德华的爱情,也是一腔热血。因为如果按道理说,她们俩是不应该在一起的。


  到了《阿飞正传》,其实是讲了一个时代。我那个时候很喜欢南美作家加西亚-马尔克斯的作品《爱在瘟疫蔓延时》(大陆译名:《霍乱时代的爱情》)。影片原来的片名就叫《爱在1966年》。为什么他的作品影响那么深呢?因为中国人的故事,都是文以载道,作者要讲什么,就写什么。他的书却让我看到,如何去讲一个故事。他用的方式、背景是不一样的。我从他书里看到,在那个年代的人对爱情的观念。现在的人们,对待爱情可能就像打个喷嚏这么简单。但是在那个年代,爱情是延绵不绝的的。《阿飞正传》中我的野心很大,我想表现的4个年轻人的爱情,也是连绵不断的。就像得了一场病。


《阿飞正传》正式海报《阿飞正传》正式海报


  问题二:时间一直是您作品中非常关注的事情。在时间选题上,有一种回溯的趋向,从当代都市人慢慢往前走,甚至到了《一代宗师》到了民国的时代,您是怎么考虑的?

  王家卫:我特别焦虑这个时间。写剧本的时候,老板会问你什么时候交本子;拍戏的时候,每天制片会问你,几时收工。很多东西是金钱可以换来的,但是时间不可以。我从《旺角卡门》,到《重庆森林》都是。《春光乍泄》也是,虽然不在香港,但是其实都是关于香港的故事。我对香港在那个当下的感觉,都在那些电影中呈现了。在《重庆森林》之后,我发现我那种讲故事的方法被很多人借用了。那么在大家都拍那类型电影的时候,我就想做一件事情 ——探讨香港是怎么来的。于是我就按照这个脉络去拍电影。包括《一代宗师》,就是在追问香港再上一代人是怎么来的。


《春光乍泄》电影剧照《春光乍泄》电影剧照


  问题三:研究武侠电影、武侠文化的学者认为,《东邪西毒》里边的桃花、慕容这两个人有丰富的美学价值,您是如何发明或者说如何构想这两个人物的?

  王家卫:在做《东邪西毒》的时候,有两个大前提。第一,为什么突然去拍金庸的作品呢?因为那个时候徐克拍了《东方不败风云再起》林青霞的造型让她红遍亚洲。结果林青霞那一年拍了10部戏,全都是反串的。第二,当时武侠片已经不流行很久了。因为成本非常高。既然老板都投资武侠片,那对我来说,有机会拍武侠,很好。而我最感兴趣的人物,就是东邪和西毒。这两个人物大家都很收悉,的那是他们年轻的时候是什么样的呢?我为什么设计慕容燕和慕容嫣呢?其实她们俩都是林青霞的精神分裂出来的嘛。我想我可以用另一个方法去讲这个故事。武侠嘛,肯定是天马行空的。因此,我在构思《东邪西毒》剧本的时候,我觉得我应该用现代的方法与处理,而不是考据。

《东邪西毒》幕后众星合影《东邪西毒》幕后众星合影
  问题四:在你看来,编剧与导演之间是一种什么样的关系呢?

  王家卫:对我来说,第一,我就是当编剧开始的。我知道编剧就像战争中后方的参谋部,导演和剧组是前线。很多时候,前线会有变动,会有意外。比如《一代宗师》这部戏,一开始计划从南方拍到北方,结果梁朝伟手断了,就只能提前拍摄他的戏份。我觉得导演要像一头牛一样,能吃多少就要吃多少。为什么看那么多书、采访那么多老师?到每一个阶段,我都要去消化,根据一个情况,进行调整。到了最后的剪辑过程,有的人说是这是个1:1的过程,拍多少剪辑多少。而对我来说,这是个去污存清的过程,只有最好的才能留下来。



  问题五:你每一部电影都非常的出色,原声碟都非常受观众的追捧,你是如何决定用什么音乐的呢?

  王家卫:电影就是画面和音乐的配合。电影的音乐是三大方面——配乐、效果、对白。这三点都可以相互转换的, 有的场面音乐比对白更有力量。比如《重庆森林》,大部分时间里布满了音乐,只有最重要的时候才没有。音乐不是一个工具,它可以有很多功能,比如它能给你时代的背景,用一个歌可以让观众直接走到那个时代。 为什么我用美国往事的音乐在《一代宗师》里呢?因为故事讲的也是民国的往事,是一脉相承的。

  我在现场也是放音乐的。我在现场镜头是跟着演员一起走的。音乐能让演员和剧组,把握影片的节奏。节奏对于电影来说是最重要的。我在香港算是第一个这样做的导演吧。第一次弄的时候,演员都看着我:“你在干嘛?”

  不过,这也是有坏处的。你会慢慢爱上这个音乐,因为都是现成的音乐,所以如果你要在电影里用,你要么去买,要么就跟作曲说:“我想这个音乐和这个这个差不多。”那对这个作曲者来说,他会受不了的。


  问题六:《一代宗师》是一部传记电影,人物真正的历史时间和经历,以及虚构艺术上加工的东西,你怎么看这两者的关系?

  王家卫:传记片最难的一点,你要花多少时间研究才算是真实呢?我对一般的资料都是不相信的。拿叶问这个故事来说,最难的就是,武林里,对每个人的说法,都找不到最真实的一面。比如你问他徒弟,肯定是好话。尤其是成名的人,你听不到真实的故事。

  所以你更要从多方面考究,他到底是一个什么样的人?这个分寸要创作者把握。他50岁到香港之后,通过他很多的徒弟,他的生活可以考据的。但是他在佛山的时候,故事就无法考据了。我看过他最好的朋友,写的叶问,和找到的资料,也是南辕北辙。你只能知道,他不是一个完全的武夫,是个世家子。

  最后我怎么去构想这个叶问呢? 我从李小龙的传记里说,他受到了很多叶问的影响。既然不知道叶问年轻的时候具体怎么样,为什么不把李小龙放在民国的时候呢?影片里的叶问其实就像年轻时候的李小龙。


《一代宗师》3D重映版正式海报《一代宗师》3D重映版正式海报


  问题七:未来你要迎接一个新的挑战:用数字摄影机、数字工作站等等。从您个人的风格来说,你的风格怎么融合在数字电影数字技术中呢?

  王家卫:胶片技术不会消失的。只是不是主流而已。我最近看了胶片IMAX版本的《星际穿越》。数字技术有好处,尤其是当一个画面反差很大的时候,比如科幻片中的镜头,数字技术就是很好的。比如《 一代宗师》 ,胶片的细腻感是无与伦比的。如果说胶片版像一幅油画的话,那么数字版就是油画的高仿品。往后肯定是数码是主流,但是我不认为胶片会消失的。我不会抗拒的,我需要知道我自己的电影是什么样的效果,数字技术只是多了一个新的方法。



  问题八:你的作品有典型的东方美学,又能被世界观众所接受,其中的奥秘是什么?

  王家卫:其实没什么奥秘的。一个成熟的电影及时应该可以走很远的,可以让很多人理解的。中国的文学,在40-50年代之前,都是乡土文学,中国的城市文学是到海派文学出来之后才有的。香港电影在那个时代,基本上都是关于都市当下的,我相信这会有一个在沟通上的好处。其实我们今天看上海跟纽约、巴黎,很多地方,人们遭遇的问题有很多地方是共通的。



  问题九:在合拍片势不可挡的情况下,香港电影人如何坚守自己的身份,同时表达自己的个性,这几个方面怎么可以达到一个统一,您的建议是什么?

  王家卫:我很不喜欢一个词“固守”。这个时代每天都在变化,不应该这样。我92年来内地拍《东邪西毒》就是一部合拍片。这么些年来,我可以看到中国大陆同行,有很大的进步。他们越来越靠近观众。李可染先生讲过,可贵者胆,所要者魂。这是什么意思呢?就是一个画家,最可贵的是胆,最重要的是魂。拿这句话对于电影工作者来讲,就是你要有胆量面对新世界,但是要保留自己的魂。



  问题十:如果梁朝伟张叔平杜可风三位先生同时掉到河里,您会先救哪一位?

  王家卫:他们三个都比我游泳棒,应该问他们三个,我掉进水里,谁先来救我。

  追问:如果多一张船票,你会带哪一个角色上船。船开去哪里?

  王家卫:(笑)能不能多几张啊。这个有点难了。(问:那给你两张呢?)算了,还是都在一条船上吧。


来源:douban电影周末小站

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