作品
大人们如果不喜欢我的电影，他们要么太精明，要么就是太傻了。
记者：迄今你只独立执导过5部长片，《神圣车行》距离上部时隔12年，为什么会有这么久？
卡拉克斯：期间本来有一些想拍的电影，但都没能拍成，之后我也不想拍了，因为现在的我已经不是当时的我，所以，就让它过去吧。我拍的电影非常少，因为没有那麽多东西让我有感觉去拍。我觉得我拍的电影都是另外一种影片，我拍的东西都是很偶然的，更多的是无意识地在创作。
莱奥·卡拉克斯 记者：无意识的创作，那么《神圣车行》的灵感来自于哪裡？
卡拉克斯：灵感是很神秘的东西，如果我知道什麽是灵感，那麽我会拍更多的东西。我拍电影不是从一个想法产生的，而是从若干个图像和感觉产生的，之后我再把它谱成曲子。
《神圣车行》我最开始的想法来自电影里的加长车，这种加长车大概是在近15年才出现的，我觉得它非常上镜，也很性感，有一种情色的感觉。这种车往往用来租用，其实租车的人就是在扮演一种角色，可能证明自己很有钱等等，而车裡面又会换成很多不同的人，可以发生很多故事，我就把这种感觉推到一个极致，创作出一个世界。
记者：你是如何创作出「狂人梅德」这个人物的？在你的心目中这个人物代表了什么？
卡拉克斯：中文翻译成「梅德」，其实法文就是「狗屎」的意思。这个人物是我在拍《东京》时创作出的人物，我和德尼·拉旺都很喜欢这个角色，我们还为这个角色硬生生造出了一种语言。其实我还很想拍一部长片《梅德在美国》，有点类似美女与野兽的感觉，但因为一直没拍成，所以就把这个人物植入到《神圣车行》里了。
记者：片中的男主角一天变换十几个角色，是否也是你在人生不同阶段想要变成的不同人物？
卡拉克斯：我希望别人看我的电影会有一千种不同的理解，但这与我无关，就像我也不知道用什麽样的理解来回答你的这个问题一样。
记者：你曾说《神圣车行》不是一部关于电影的作品，但影评人看完都觉得与之有关，而且将这十几个人物与其他电影里的人物一一对照。
卡拉克斯：我只是强调这部片子的构思不是为了讲电影这件事，电影就是电影的语言，大家怎么看都可以。
记者：影片映后有人说它不可思议，有人说晦涩难懂，你如何看待这种争议？
卡拉克斯：我很少重看我的电影，常常是在后期剪辑时发现，哦，我原来是这样拍的，然后才去想到如何处理。我的片子可以被认为很简单，也可以被认为很複杂，所以我喜欢把我的电影放给孩子们看，因为孩子们很容易接受一个创造出来的想象中的世界，他们不会存在接受或者不接受的问题，但大人们如果不喜欢我的电影，他们要麽太精明，要麽就是太傻了。
《神圣车行》海报自我
我阅读很多，但我从没想过成为一名作家。我一直遗憾没有成为一个音乐家。
记者：你似乎很喜欢在自己的电影里出演角色，为什么在《坏血》里你会饰演一个偷窥者？
卡拉克斯：我是开个玩笑。当偷窥者应该是一个很好的职业，很多导演其实就是一个偷窥者，当然，仅仅作为一个偷窥者还不够，不然只要是偷窥者就能当导演，那得有多少导演。
记者：你被更多影迷熟知是因为《新桥恋人》，这也是你少有的偏商业的作品，你怎么看待这部电影？
卡拉克斯：《新桥恋人》比较老了，都过去二十多年了，对现在的影响也不大。
记者：《新桥恋人》曾严重超支，据说《神圣车行》的制片人对你唯一的要求就是不能超支，为此你还思考了一个月。这对你的创作有没有造成影响？
卡拉克斯：这部片子之后(指《新桥恋人》)我确实很难找到资金，之后的《宝拉X》也不卖钱，对我的资金也带来了影响。你需要宝贵的时间慢慢做你的片子，你就必须有很多钱。
记者：很多导演因非常具有自己的风格，而被指一辈子拍的都只是一部电影，你觉得你是这样的导演吗？
卡拉克斯：我同意这种说法，的确有些导演是这样，但我觉得我不是。即便我有足够的资金，我也不会拍很多片子，因为每次我都必须有新感觉时才会拍，而且我觉得那时我已经不再是拍上一部电影的那个人了。其实《神圣车行》里也有表达总是做一个人会很疲惫的意思，我还是喜欢有新的体验。
记者：为什么你说自己不是一个电影制作人？
卡拉克斯：我把电影看成是一座岛屿，在我的少年时光接近尾声时，我就是这样看待电影的，我觉得我就是住在这个岛屿上的居民。我不知道为什麽我说自己不是电影製作人，也许是因为我拍的电影比较少，也没上过电影学校，所以每次拍片我都感觉是一个奇迹。
《神圣车行》剧照 记者：法国很多导演同时又是作家，你为什麽不当作家？
卡拉克斯：我阅读很多，但我从没想过成为一名作家。我一直遗憾没有成为一个音乐家。
记者：你都会什么乐器？
卡拉克斯：年轻时弹吉他，拍《神圣车行》前我开始学手风琴。
《新桥恋人》韩国版海报他们
我觉得我们其他导演都是得益于戈达尔、布列松的电影，他们让我们获得了很大的自由。
记者：最初你是因为什麽开始对电影著迷的？
卡拉克斯：16岁时，我在学校里不知道想学什麽，唯一知道的就是，不想回学校上学。我就搬到巴黎郊区，开始看很多电影。有一天我突然明白，我们在银幕上看到的一切，都是因为在镜头后面藏著的那个人，尤其是在看布列松电影的时候，这让我很著迷。就像我把电影比作岛屿，突然间我感觉很释怀、很放松，因为我发现我可以从其他角度来看待生活、死亡和爱情。
记者：戈达尔对你有什么样的影响？
卡拉克斯：即便在现在这个年代，戈达尔还是非常重要的，而且他还活著，他同代的导演都已经死掉了。我觉得我们其他导演都是得益于戈达尔、布列松的电影，他们让我们获得了很大的自由。
记者：你曾以影评人的身份供职于《电影手册》，那时你对好电影的评价标准是？
卡拉克斯：我不是影评人，我只是18岁的时候在那裡工作，但只待了六个月，因为通过这个过程，我发现我并不适合做影评人。
记者：你会关注其他导演的电影吗？
卡拉克斯：我刚开始接触电影的时候，16岁到24岁，我是看了大量电影的。但拍完我的第二部长片之后，我就很少去电影院了，也很少会看完整部电影，只看一个片段。现在我也只是看一些经典的老片子。
记者：为什么只看老片子？
卡拉克斯：因为现在要看一百部烂片子才能找出一部好片子，我没那么多精力。
记者：中国第六代导演受你的影响很大，但你却说不喜欢「第六代」这种称呼，那么你对自己被定位于「法国后新浪潮电影代表人物」的头衔怎么看？
卡拉克斯：所以我一直说我不像电影人，因为我不愿意被架在一个位置上被思考。我只是喜欢拍电影，一个人在历史当中的位置应该由其他人来评说。
莱奥·卡拉克斯世界
美国的电影工业把所有不是美国本土的影片都叫做「外语片」，但电影本身就是一门外语。
记者：你多年来一直在法国本土拍片，你觉得这是优势还是劣势？
卡拉克斯：我个人与法国电影有什麽问题都没什麽意思，无论如何，法国电影对于不同的电影都是接受度最好的，我也没什么好抱怨的。
《宝拉X》海报 很多导演都希望自己是法国导演，因为有很多机会去拍你自己方式的电影，法国的文化与法国历史有关，欢迎年轻导演来拍电影、进行创作，这是法国的传统。
记者：你在美国得奖时曾说「为什么一定要设成外语片？」对此你有什么不满吗？
卡拉克斯：我当时说这句话也不是不高兴，只是讽刺，美国的电影工业把所有不是美国本土的影片都叫做「外语片」，但电影本身就是一门外语，电影不应该用国籍来区分。
记者：这次来中国，有与中国电影人合作的意愿吗？
卡拉克斯：遗憾的是，导演之间的合作是很罕见的。其实我拍完前三部影片后一直想去外国拍片，但在电影方面，很少有国家是非常热情的，而且中国对外国影片也不见得那麽的欢迎和有热情。也许吧，有一天我会在外国拍片，与外国电影人合作。
本文转载自新京报
作者：孙琳琳
