1993年李安凭其第二部作品《喜宴》在影坛崭露头角，这部简朴的华语电影以七十五万美金的低廉成本完成制作。而恰巧十年之后，李安的《绿巨人》（Hulk）杀青上映，此出好莱坞暑期主打强档的预算已达一点六亿美金。李安从拍摄低成本独立电影的华语电影工作者，跻身好莱坞一线大导的创作历程，似乎是布鲁斯·班纳（Bruce Banner）变身为绿巨人浩克的写照，但是从多方说来，李安的转型过程因其每部电影的不断创新、一再尝试不同类型和勇于迈向新的领域，显得更具戏剧性。
台湾著名导演李安李安1954年诞生于台湾最南端的屏东，童年时因父亲担任高中校长一职，随父环岛调派在台东、花莲及台南。1970年代就读“国立艺专”（今之“国立台湾艺术大学”）时期，李安看了许多华语片和外语片，如《毕业生》（The Graduate），对他产生巨大的影响。不过真正在电影上的启蒙则来自伯格曼（Ingmar Bergman）1960年的《处女泉》（The Virgin Spring）。艺专第二年，他向来自香港的同学买下第一台8毫米摄影机，开始拍摄业余作品，包括黑白短片《星期六下午的懒散》。二十三岁时，李安前往美国继续学业，在伊利诺斯州立大学戏剧系主攻导演，取得戏剧学士学位（B.F.A in Theater Direction），之后来到培育出众多名导如马丁·斯科塞斯和奥立弗·斯通的名校纽约大学（New York University）。在此期间他与同窗如斯派克·李（Spike Lee）磨炼身手，并制作几部16毫米的学生影片，以一出关于曼哈顿的坚尼街（Canal St.）——这条划分小意大利区（Little Italy）和中国城在文化与族群上的分界线——的得奖之作《分界线》（Fine Line）达到此时高峰。《分界线》吸引了“中央电影公司”徐立功的目光，其后制作了李安的出道之作。
持续细腻地探究东方与西方间在族群、文化、语言上的分隔线，是李安头两部长篇作品的焦点：1992年的《推手》，刻画由郎雄所饰的太极老师父赴美与儿子及媳妇同住时发生的冲突；1993年的《喜宴》述说一位赴美的台湾男同性恋者和其父母在世代及性别的隔阂状态，他试图通过迎娶另一位来自中国内地、欲铤而走险以取得合法身份的女移民取悦父母。《喜宴》精准地融合戏剧性、喜剧成分和文化批判，从而出奇制胜；它荣获奥斯卡与金球奖提名，拿下柏林电影节金熊奖殊荣，并且横扫金马奖六项主要奖项。《饮食男女》则是李安的第三部作品，同时也是他那被称为“父亲三部曲”的系列的终结。1994年《饮食男女》登台映演，郎雄再次应邀入镜，饰演一名半退休的大厨和他三位成熟独立的女儿间的冲突，三位身份各是教师、航空公司主管和大学生，描绘她们发展互异并寻求共通的语言。《饮食男女》是李安第一部完全在台湾摄制的电影，也是他最细腻交织的戏剧作品，其中不只微妙并陈女儿们的生活，还包括当代台湾传统与现代之间的持续冲击。这部电影为李安再度赢得奥斯卡奖提名，同时在上映期间更荣登最成功的经典外语电影，而在美国的票房收入亦超越先前所有华语片。
《理智与情感》海报“父亲三部曲”之后，李安乘胜追击来到好莱坞，以英语制作又一个三部曲系列。依循着原有故事及个人在首三部电影的启发，《理性与感性》（Sense and Sensibility）、《冰风暴》（The Ice Storm）和《与魔鬼共骑》（Ride With the Devil）似乎除了皆属小说改编外，难察一丝共通性。《理性与感性》根据简·奥斯汀（Jane Austin）同名小说改编，演员阵容有埃玛·汤普森（Emma Thompson）、凯特·温斯莱特（Kate Winslet）和休·格兰特（Hugh Grant），是部英伦道德规范喜剧。《冰风暴》则是对1970年代静默的新英格兰近郊，一个充满性爱、药物与疏离世界的灰暗探索。这部电影为李安提供了一个敏锐观察家庭崩解的出发点，此外，正如他在访谈中提到的，这也是让他能以立体派方法尝试电影摄制的平台。1999年的《与魔鬼共骑》是李安最鲜为人知的电影，由托比·马奎尔（Tobey Maguire）、斯基特·乌尔里奇（Skeet Ulrich）、杰弗里·赖特（Jeffery Wright）和流行歌手珠儿（Jewel）共同担纲演出，呈现出自南北战争被搬上舞台后最深思内省的探索。挑战了传统南与北的二分法，凸显出忠诚、背叛、激情和复仇使得一群来自密苏里乡村小镇的年轻人耗尽生命。《与魔鬼共骑》采取一个新的角度关照美国历史，同时亦是以新的角度来关照传统西部电影。
随着千禧年将近和千禧热袭卷全球，李安夙夜匪懈唤醒沉睡的电影巨兽，武侠巨作《卧虎藏龙》2000年上映时如猛虎出闸，打破李安所有的纪录成为获利最高的华语电影，同时亦高悬经典外语电影榜首（此纪录直到2004年才由梅尔·吉布森[Mel Gibson]的《基督受难记》[The Passion of the Christ] 打破）。自1970年代李小龙传奇式的跨界引领风骚后，《卧虎藏龙》成为亚洲电影又一次重要的入侵，形成名副其实的文化现象。借着国际资金挹注和香港超级巨星周润发、杨紫琼与老江湖郑佩佩，以及新星如张震与章子怡，《卧虎藏龙》不但振兴了武侠片，同时还创造出新的泛亚洲电影制作模式。李安似乎持续不断地从类型与成规中追寻电影的自由度，并且在下两部作品里将自己推得更远：2003年的《绿巨人》和2005年的《断背山》（Brokeback Mountain）。改编自畅销漫画──《浩克》，李安运用绿巨人的形貌作为愤怒、精神压抑和美国在九一一之后“恐惧的文化”（culture of fear）的探究起始点，并与恋母情结联结。这部电影值得一提的尚有通过狂放的剪接、多重影像和另辟蹊径的画面分割，以大胆具开创性的漫画风格诠释电影。《断背山》则细腻地描绘了缘起于1963年怀俄明的牧场，两名男性之间长达二十年的复杂关系。依安妮·普鲁克斯（Annie Proulx）的中篇小说改编，这部电影以《喜宴》的同志主题为基础并扩展，发展出令人兴奋的新方向。
本次访谈的时间是2005年1月21日，当时李安正在洛杉矶进行《断背山》的音乐制作。
摘自白睿文《光影言语》
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