影片介绍：
《童年游戏》导演仝晓锋《童年游戏》导演仝晓锋的电影处女作，同时也是国产电影近年来不多见的散文化电影之一。
在这部主角是清一色儿童的电影中，演员是从西安2万多小学生中挑选出来的，而为他们配戏及服务的则都是大人物。影片网罗了两位独具才华的电影人王宏伟和马德林的加盟。王宏伟曾因为出演了贾樟柯的《小武》和戴思杰的《巴尔扎克和小裁缝》而在欧洲获得好评。尽管他在这部电影里只是饰演了一位戏份不多的癫狂者，但是在表演上给人的激情却让人感到那个时代的残酷；同时，曾因与何平导演合作拍摄西部片《双旗镇刀客》而名噪一时的西影厂著名摄影师马德林，担纲本片的摄像，对这个电影的情绪、声色的表达都起到了重要的作用。
其实，从某种意义上讲，《童年游戏》又不完全是一部儿童片，而是一部拍给成人看的怀旧电影。围绕一帮孩子小时侯玩的游戏展开的故事，比如攻城，踢毽子，链条枪等，相信对70年代出生的人而言都具有强烈的震撼力,那些曾带给观众们铭心欢乐和隐隐忧伤的、久违了的儿时游戏将不自觉地把我们带回到梦幻般的童年。
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影像是客观的，而获取影像的方式却是主观的。这是电影最大的秘密。
正是如何去做才决定了做成的是什么。
影片拍摄是集体创作，而导演是灵魂，他应使每个参与者都准确理解创作的意图，并用最恰当的方法实现它。
这部影片拍摄时的具体要求是这样的：
1．表演
不要表演，要的只是一个个生动的人，因为每个人只有是他自己时才可爱和可信。
正象费里尼所说：“每个人都有一张属于自己的脸，所有的脸都正确无误。”
拍摄的过程就是剧作人物死亡，演出人物获救。
要让演员呈现活力而非表达观念。
不要单单突出主角，要把每个角色都当作主角。
每个人都要鲜活，让他们彼此依存，而非厚此薄彼。
只有栩栩如生，才令人难忘。
在这里孩子只呈现自己不表演别人。
让孩子依然是孩子，而非成人观念的工具。
拍摄前集中半个月在实景拍摄地培训演员（主要是孩子）。培训的目的是让他们学会影片中的各种游戏，同时也使孩子们彼此相识和熟悉，并渐渐适应影片的气氛和环境。
培训时不告诉他们剧情，也不要求他们表演。只引导他们热情投入那些游戏，并从中细致观察每个孩子的内在的本色和特点，再根据实际情况调整剧本，使剧中人物向演员靠拢。
同时摄像机自始至终拍摄游戏的过程，让孩子对摄像机由紧张好奇到视而不见，为实际的拍摄奠定良好基础。
2．摄影
《童年游戏》海报影片最终的影像风格是通过摄影机来完成的，必须把摄影融进影片总体的结构和气质中去。
影像的最高境界是细腻和统一，而非仅仅是美。
影像的最终目的是隐藏起摄影机，并使影像中的人物获得生命。
反对单个镜头的牛逼，每个镜头要服从整体，要整体的牛逼。
以人物为中心，不忽略环境。
以心理为依据，捕捉情绪。
所谓细腻和统一是指观察力和表现力。
注意视点，这是一部孩子眼中的孩子世界。
注意节奏，让摄影机像孩子一样流动起来。就是在静静的状态中也都有流动的感觉，又恰恰于激烈的运动里呈现某种宁静。
把握好动与静，不仅流动还要流畅。
为影像留下准确的剪辑点。
为整体的结构把握好节奏。
3. 美工
一切必须高度还原：背景、环境、服化道。
一切均要求严格意义上的准确和真实。
在这里准确即美，真实即美。
影像最终要获得生命，不仅来自明确的造型意识，还要在更高的层面上体现和谐和统一。
影片整体的造型要单纯而不单调，精心又不突兀。
每一处设计和摆设都能融入整体。
必须有清晰而统一的基调。
4. 音乐
尽可能少地使用音乐，尽可能地谨慎。
切忌用音乐煽情，切忌在情绪强烈的时刻增强音乐。
节制，但又感觉音乐始终萦绕。它总是紧随人物内心的情绪而出现。
影片的主旋律应该是歌唱性的，简单、抒情又令人难忘。其它主题都是这一旋律的变奏。
影片结尾，应该是同一旋律的童声合唱。
5. 照明
避免戏剧光效。追求自然光效。
6. 录音
清晰且有层次。
真实而不杂乱。
适当配以音效。
